Caracteristicas del barroco español
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el mobiliario barroco español
La pintura barroca española se refiere al estilo de pintura que se desarrolló en España a lo largo del siglo XVII y la primera mitad del XVIII.[1] El estilo apareció en las pinturas de principios del siglo XVII, y surgió como respuesta a las distorsiones manieristas y a la idealización de la belleza en exceso, que aparecían en las pinturas de principios del siglo XVII. Su principal objetivo era, sobre todo, permitir que el espectador comprendiera fácilmente las escenas representadas en las obras mediante el uso del realismo, al tiempo que cumplía con las exigencias de “decoro” de la Iglesia católica durante la Contrarreforma.
El naturalismo típico de los caravaggisti en Italia, y la iluminación dramática del tenebrismo que se introdujo en España a partir de 1610, conformarían el estilo de pintura dominante en España en la primera mitad del siglo XVII. Este estilo se vio influenciado posteriormente por la pintura flamenca del Barroco, ya que los Habsburgo españoles gobernaban una zona de los Países Bajos durante este periodo. La llegada a España del pintor flamenco Peter Paul Rubens, que permaneció en el país desde 1603 hasta 1628, también influyó en el estilo. Sin embargo, fue la profusión de sus obras, así como las de sus alumnos, las que tendrían un impacto aún mayor a partir de 1638. La influencia de Rubén se combinó posteriormente con la técnica utilizada por Tiziano, que incorporaba pinceladas sueltas y contornos rotos; la fusión de estas influencias fue clave para la creación de las obras de Diego Velázquez, el artista más prestigioso de la época.
artistas barrocos españoles
Las conferencias sobre el arte europeo del siglo XVII suelen venir después de las clases sobre el Renacimiento en Italia y el Norte. En este punto de un estudio cronológico de la historia del arte, los estudiantes habrán conocido una serie de ideas y temas clave como el renovado interés por el humanismo y el naturalismo griego y romano, la intersección del arte y la ciencia durante el Renacimiento, los movimientos de reforma religiosa que remodelaron la cultura europea y el emergente globalismo que unió Europa, África, Asia y América. Estos temas ofrecen interesantes contrastes y continuidades con el Barroco.
Esta lección puede comenzar con un breve repaso histórico para introducir el contexto del arte del siglo XVII. Otra forma de iniciar el debate en clase es plantear una comparación entre una obra del Renacimiento y otra del Barroco, como la Última Cena de Leonardo da Vinci y La llamada de San Mateo de Caravaggio. Para que los alumnos reflexionen críticamente sobre esta comparación, dales una hoja para que hagan una lista de las similitudes y diferencias. Los alumnos pueden trabajar juntos en parejas para compartir sus ideas y preparar la conferencia de ese día y/o el debate en clase. A continuación, se puede pedir a los grupos de alumnos que ofrezcan sus respuestas. Entre las preguntas que pueden enmarcar la conferencia o el debate en clase está la siguiente: “A partir de estas dos imágenes, ¿en qué se diferencia la pintura barroca de la del Renacimiento?” o “¿Cómo se relaciona el arte barroco con el del Renacimiento?” El debate inicial puede ayudar a los alumnos a repasar conceptos y elementos (por ejemplo, el claroscuro, los gestos, etc.) que ya han aprendido en clase para ayudar a entender variantes de los mismos en el arte del Barroco (por ejemplo, el tenebrismo, la emoción extrema, etc.).
la escultura barroca española
El Barroco español introdujo un realismo visual similar al del resto de Europa, con pinceladas fluidas y sin contornos visibles, a menudo sombrías o lúgubres. España había luchado y perdido guerras con los Países Bajos e Inglaterra, agotando sus finanzas. La Inquisición de la iglesia católica influyó en los artistas y en el estilo religioso. Los artistas españoles eran maestros de la sencillez y pintaban con colores terrosos, negándose a pintar en el estilo ostentoso del barroco italiano utilizando los símbolos alegóricos fluyentes de la religión católica. Diego Velázquez (1599-1660) fue el pintor español más importante del Barroco. Velázquez fue un artista notable a una edad temprana, creando obras maestras técnicas cuando era un adolescente. A los 18 años ya era considerado un maestro de la pintura y trabajó como pintor en la corte del rey de España durante más de 30 años.
Hacia 1650, Velázquez viajó a Italia y pintó el Retrato del Papa Inocencio X (9.16); muchos historiadores consideran que es uno de los retratos más elegantes jamás pintados. El brillo de la capa de seda roja genera sutiles reflejos de color, creando un punto focal en el cuadro. Velázquez incorporó un efecto dramático al utilizar el rojo en una variedad de formas a lo largo de la mayor parte del cuadro. Las ropas de verano de lino blanco producen un contraste y resaltan la dignidad del Papa en su trono cuando está a punto de levantarse y entregarnos el billete en su mano izquierda. Los retratos, por lo general, se pintan para retratar las buenas cualidades de una persona, sin embargo, Velázquez siempre pintó lo que veía, representando a las personas tal y como eran. El retrato del Papa Inocencio X inició un estilo distintivo de pintura en la corte formal, gente corriente expresada de forma factual, colocada en poses naturales.
arquitectura barroca española
Las clases sobre el arte europeo del siglo XVII suelen venir después de las clases sobre el Renacimiento en Italia y el Norte. En este punto de un estudio cronológico de la historia del arte, los estudiantes habrán aprendido sobre una serie de ideas y temas clave, como el renovado interés por el humanismo y el naturalismo griego y romano, la intersección del arte y la ciencia durante el Renacimiento, los movimientos de reforma religiosa que remodelaron la cultura europea y el emergente globalismo que unió a Europa, África, Asia y América. Estos temas ofrecen interesantes contrastes y continuidades con el Barroco.
Esta lección puede comenzar con un breve repaso histórico para introducir el contexto del arte del siglo XVII. Otra forma de iniciar el debate en clase es plantear una comparación entre una obra del Renacimiento y otra del Barroco, como la Última Cena de Leonardo da Vinci y La llamada de San Mateo de Caravaggio. Para que los alumnos reflexionen críticamente sobre esta comparación, dales una hoja para que hagan una lista de las similitudes y diferencias. Los alumnos pueden trabajar juntos en parejas para compartir sus ideas y preparar la conferencia de ese día y/o el debate en clase. A continuación, se puede pedir a los grupos de alumnos que ofrezcan sus respuestas. Entre las preguntas que pueden enmarcar la conferencia o el debate en clase está la siguiente: “A partir de estas dos imágenes, ¿en qué se diferencia la pintura barroca de la del Renacimiento?” o “¿Cómo se relaciona el arte barroco con el del Renacimiento?” El debate inicial puede ayudar a los alumnos a repasar conceptos y elementos (por ejemplo, el claroscuro, los gestos, etc.) que ya han aprendido en clase para ayudar a entender variantes de los mismos en el arte del Barroco (por ejemplo, el tenebrismo, la emoción extrema, etc.).
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