Resumen de la escultura
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Historia de la escultura
Fotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert SmithsonPublicidadFotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier23. Louise Bourgeois, Spider, 1996La obra emblemática de la artista francesa, Spider, fue creada a mediados de la década de 1990, cuando Bourgeois (1911-2010) ya tenía más de 80 años. Existe en numerosas versiones de diversa escala, incluidas algunas monumentales. Spider es un homenaje a la madre de la artista, restauradora de tapices (de ahí la alusión a la propensión del arácnido a tejer telas).
Tipos de escultura
Daniel R. Mueller es un canadiense que escribe profesionalmente desde 2003. Sus escritos se basan en su amplia experiencia en el ámbito de la seguridad privada. También tiene experiencia profesional en la industria de la tecnología de la información como técnico de apoyo. Gran parte de los escritos de Mueller se han centrado en temas de negocios y economía.
Los métodos clásicos de escultura suelen requerir arcilla, mármol, madera o bronce; sin embargo, puede utilizarse cualquier material duradero. Algunos de los materiales más exóticos utilizados son las telas, el vidrio e incluso el hielo. Algunos materiales que nunca llegan a formar parte de la obra de arte acabada desempeñan un papel fundamental. Materiales como la arena o la cera, que se utilizan en el proceso de fundición de metales, son un buen ejemplo de materiales de apoyo; sin ellos, la realización de la obra de arte final sería difícil, si no imposible.
La piedra es un material muy difícil de esculpir, un golpe de martillo en falso sobre el cincel y toda la estatua queda permanentemente estropeada o incluso arruinada. Dado el coste de trabajar la piedra y su naturaleza implacable, la mayoría de la gente toma clases en una escuela de arte local antes de intentar su primer trabajo importante en piedra. Lo positivo es que la piedra es famosa por su capacidad para perdurar en el tiempo; las esculturas de piedra de alta calidad pueden alcanzar precios impresionantes.
Importancia de la escultura
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.
La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque a la inversa, las tradiciones de la escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].
La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado costosas para ser realizadas por particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.
Ejemplos de escultura
Gladwell comienza con un episodio que tiene lugar en el otoño de 1983, en el que un marchante de arte llamado Gianfranco Becchina se acerca al Museo J. Paul Getty de California. Afirmaba tener una estatua de mármol del siglo VI a.C. conocida como kouros, una escultura de un joven desnudo de pie con la pierna izquierda adelantada y los brazos a los lados. No quedan más de 200 en existencia, y la mayoría de ellas están en mal estado o han sido recuperadas en trozos de yacimientos arqueológicos. Sin embargo, el que presentó Becchina estaba en un estado casi perfecto.
El precio que Becchina pedía por el kouros era de 10 millones de dólares. El Getty aceptó el kouros en préstamo y comenzó una investigación exhaustiva para intentar autentificarlo. La estatua parecía coincidir con otros kouroi conocidos, y su estilo se asemejaba al de un kouros del Museo Arqueológico Nacional de Atenas, lo que significaba que tenía un homólogo de una época y un lugar concretos. Becchina aportó un montón de documentación sobre la historia reciente de la estatua, nada de cómo, dónde y cuándo se excavó. Un geólogo de la Universidad de California realizó pruebas examinando la superficie de la estatua con un microscopio de alta potencia. La estatua estaba hecha de una piedra de dolomita que se encontró en una antigua cantera de Grecia, y también verificó que estaba cubierta por una fina capa de calcita. Esto era importante porque la dolomita sólo puede convertirse en calcita en el transcurso de al menos cientos de años. Esto confirmó al geólogo que la estatua era antigua y no una falsificación.
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