San juan bautista escultura

venta de la estatua de san juan bautista

Rodin describió a Dujardin-Beaumetz en 1913 cómo se inspiró para crear esta escultura en un campesino italiano llamado Pignatelli. En cuanto lo vi, me llené de admiración; este hombre rudo y peludo expresaba la violencia en su porte… pero también el carácter místico de su raza. Pensé inmediatamente en un San Juan Bautista, es decir, un hombre de la naturaleza, un visionario, un creyente, un precursor que venía a anunciar a uno más grande que él. El campesino se desnudó, se plantó firmemente sobre sus pies, con la cabeza erguida, el torso recto, al tiempo que apoyaba su peso en ambas piernas, abiertas como un compás. El movimiento era tan correcto, tan directo y tan verdadero que exclamé: “¡Pero si es un hombre el que camina! Inmediatamente resolví modelar lo que había visto.

Hay ejemplos en las colecciones de: Museo de Orsay, Museo de Luxemburgo, Museo Rodin, el Museo Tate, el Museo Victoria y Alberto, el Museo Metropolitano de Arte,[3] el Museo Norton Simon,[4] el Palacio de la Legión de Honor de California, el Parque de Esculturas de Glenkiln y el Museo de Arte de San Luis[5].

san juan bautista de ghiberti

San Juan Bautista (1412-1416) es una estatua de bronce de Lorenzo Ghiberti situada en uno de los 14 nichos del Orsanmichele de Florencia, Italia. La estatua del Santo fue encargada por el gremio de comerciantes de telas, el Arte di Calimala. El uso por parte del artista de curvas poco naturalistas, pero elegantes, en el cabello y los ropajes de la santa muestran la influencia del estilo gótico internacional que prevalecía en Italia en la época en que se creó la obra. La obra fue fundida con éxito en una sola pieza, lo que la convierte en la primera estatua de bronce de su tamaño en ser fundida en una sola pieza durante al menos varios cientos de años en Italia.

Tras ganar el concurso para las puertas del Baptisterio en 1402 y completar el encargo, Ghiberti recibió el encargo de tres esculturas para llenar los nichos exteriores de Orsanmichele. La primera de ellas fue San Juan Bautista (1412-1416), seguida de San Mateo (1419-1420) y San Esteban (1428). La escultura de San Juan fue la única encargada por el Arte di Calimala, el gremio de los comerciantes. El poder y la influencia asociados a este gremio dictaron, al menos hasta cierto punto, la forma que adoptaría la obra final. Más concretamente, en 1406, el Consejo de la Ciudad de Florencia aprobó un decreto por el que se concedía a los principales gremios la facultad de utilizar el bronce, un material mucho más costoso que la piedra tradicional, para sus proyectos encargados. Tras la ejecución de las puertas de bronce del Baptisterio, cuya construcción también fue supervisada por el gremio de Calimala, el gremio estaba ansioso por financiar otro proyecto igualmente impresionante.

el sargento frederic remington

Aunque la figura de Juan Bautista da la impresión de estar tallada en redondo, en realidad está cortada en altorrelieve a partir de un fondo aplanado. Se ha sugerido que el alabastro no era ideal para las figuras exentas,7 Joan Evans, op. cit., p. 108. Para una descripción de estos paneles como “imágenes de fondo plano”, véase Art Bulletin, 32, 1950, p. 7. pero veremos que la forma de panel era esencial para el uso que se daba a estas imágenes. La cornisa sobre la que se encuentra Juan el Bautista está jorobada para representar un suelo rocoso (sobre el que hay flores pintadas, como ya se ha observado).  Hay una base biselada, debajo de la cual hay una cornisa de madera cortada con la misma forma.

En comparación con estos paneles narrativos, el Juan Bautista de Melbourne parece incómodamente austero, más bien encajado en un marco de madera decorado. Aunque las proporciones generales de la figura son buenas y satisfactorias, el santo está rígido y posa de forma incómoda de cintura para abajo. Los pliegues de la tela y la oscilación del paño bajo la mano izquierda no ocultan una cierta disyunción entre el tronco y las piernas, signo en la composición real de la figura de que el escultor copiaba más o menos mecánicamente un modelo y no tenía un sentimiento intrínseco de la figura como unidad orgánica. La punta de los pies, excesivamente elegante, también perturba la posibilidad de una postura verdaderamente sentida.11 La elegancia era una marca del estilo de principios del siglo XIV, pero se convirtió en un manierismo en la producción comercial del siglo XV. De hecho, en ambas piernas, pero más notablemente en la derecha, el hueso de la espinilla está colocado hacia el interior de la pierna y recorre una línea continua directamente hasta el hueso del dedo gordo. También hay que señalar que los pliegues horizontales de la prenda exterior, de la cintura para abajo, que parecen tan rotundos en la ilustración, son en realidad bastante gruesos y prominentes, como amplias repisas de alabastro que no delatan ninguna sensibilidad por parte del artesano, pero que, al ser pintados, y vistos a distancia, darían al ojo una fina impresión del peso de la tela.

rodin juan bautista

Al igual que Desiderio, Antonio Rossellino procedía probablemente de Settignano. Fue el escultor más consumado de los cinco hermanos, todos ellos formados en el importante taller dirigido por el hermano mayor, Bernardo. La admiración generalizada por la habilidad de Antonio puede explicar por qué su apodo Rossellino, “pequeño pelirrojo”, llegó a unirse a todos sus hermanos, sustituyendo el nombre familiar Gambarelli.

Juan el Bautista, representado por Antonio en este gracioso busto, era un santo patrón de la ciudad de Florencia y una figura favorita en la pintura y la escultura florentinas. El teólogo florentino, el cardenal Giovanni Dominici, recomendó hacia 1410 que los padres expusieran en sus casas imágenes del Niño Jesús y del joven Juan juntos, como ejemplo religioso y moral para sus hijos. Cuando se hizo por primera vez, este busto pudo haber servido para este propósito en un hogar florentino. Pero al menos durante los 180 años anteriores a 1940, estuvo en un edificio religioso florentino, el oratorio de San Francesco de los Vanchettoni, junto con el busto del Niño Jesús de Desiderio da Settignano, que ahora se expone en la misma galería. El niño de Desiderio es considerablemente más joven, con mejillas regordetas y pelo sedoso; el Juan de Rossellino está cerca de la adolescencia. Sus rizos ondulados y las finas líneas curvas de sus labios sugieren la belleza de un joven dios clásico.

Museo estatal