Tecnicas de escultura tallado
Contenidos
Técnicas de escultura en piedra
Tanto los artistas profesionales como los aficionados que dedican una parte de su tiempo libre a una de sus grandes pasiones, la escultura, lo hacen por la satisfacción que les produce expresarse a través de la creación de figuras y formas, o porque se sienten obligados a ello. En posts anteriores te hemos hablado de los materiales más comunes para hacer esculturas, así como de los diferentes tipos de esculturas que existen. Hoy queremos profundizar en las técnicas de escultura más conocidas y utilizadas.
La escultura es una forma de arte tridimensional que utiliza el espacio que la rodea, incorporándose o interactuando con él. Al comenzar una nueva escultura, los artistas tienen que tomar una serie de decisiones diferentes en cuanto a su altura, anchura y longitud, y luego, basándose en estas decisiones y en el resultado que esperan conseguir, decidir qué técnica o técnicas van a utilizar.
Esta es una de las técnicas de escultura más conocidas por todos, incluso por aquellos que no están familiarizados con esta forma de arte. Esta técnica consiste en trabajar a partir de un bloque macizo, desprendiendo piezas hasta que el escultor consigue la forma que tiene en mente. A lo largo de la historia, los materiales más utilizados fueron el mármol en Italia, la piedra de alabastro en Alemania, Inglaterra y España, y la piedra caliza en toda Europa.
Escultura aditiva
1. La escultura utiliza el proceso sustractivo para cortar áreas de una masa mayor, y es el método más antiguo utilizado para el trabajo tridimensional. Tradicionalmente, la piedra y la madera eran los materiales más comunes porque eran fáciles de conseguir y muy duraderos. Los materiales contemporáneos son la espuma, el plástico y el vidrio. Utilizando cinceles y otras herramientas afiladas, los artistas tallan el material hasta conseguir la forma definitiva de la obra.
Un bello ejemplo del proceso de tallado es el Bodhisattva del Agua y la Luna, del siglo X en China. El Bodhisattva, una figura budista que ha alcanzado la iluminación pero que decide quedarse en la tierra para enseñar a otros, está exquisitamente tallado y pintado. La figura mide casi dos metros y medio de altura, sentada en una elegante postura sobre una flor de loto, relajada, mirando al frente con una mirada tranquila y benévola. El brazo derecho extendido y la rodilla levantada crean una composición triangular estable. El escultor talla el brazo izquierdo para simular la tensión muscular inherente al soportar el peso del cuerpo.
Qué es la escultura en el arte
La escultura abarca técnicas tan variadas como el modelado, la talla, el vaciado y la construcción, técnicas que condicionan materialmente el carácter de la obra. Mientras que el modelado permite añadir y quitar material y es muy flexible, la talla está estrictamente limitada por el bloque original del que hay que quitar material. Por ello, los escultores han recurrido a veces a la construcción en la que se unen mecánicamente piezas separadas del mismo o distinto material. La fundición es una técnica de reproducción que duplica la forma de un original, ya sea modelado, tallado o construido, pero también hace posible ciertos efectos que son impracticables en las otras técnicas. Las obras más pesadas, que requerirían un soporte externo en arcilla o piedra, pueden sostenerse por sí solas en el medio más ligero del metal hueco fundido.
La fundición en bronce es también una técnica de extrema antigüedad (véase la escultura en bronce). Los griegos y los chinos dominaban el proceso de cire perdue (cera perdida), que se recuperó en el Renacimiento y se practicó ampliamente hasta los tiempos modernos. Se ha conservado poca escultura griega en bronce, al parecer porque el metal se fundió posteriormente para otros fines, pero el material en sí resiste mejor la exposición que la piedra y fue el preferido por los griegos para su extenso arte de la escultura pública. El metal también puede fundirse en formas sólidas, martilladas, talladas o incisas. El móvil es una construcción que se mueve y está destinada a ser vista en movimiento. Los móviles utilizan una gran variedad de materiales y técnicas (véase también “móvil”). La práctica contemporánea hace hincapié en la belleza de los materiales y la expresión de su naturaleza en la obra.
Técnicas modernas de escultura
Aunque se trata de una buena idea teórica, la dificultad de realizar un uchiguri uniforme en una escultura de madera maciza resultó difícil porque el “vaciado” se solía intentar desde la parte inferior o trasera de la estatua. Pero los artesanos no tardaron en descubrir que dividir el núcleo de la cabeza/torso por la mitad a lo largo de la veta permitía extraer mucha más masa interna de la madera. Las mitades se pegaban o grapaban en la línea de separación. Esta técnica de dividir y ahuecar se conoció como warihagi, y su uso también permitió la creación de estatuas más grandes debido a la forma en que se abordó la cuestión del peso.
Relacionados
