Ultima escultura de miguel angel

Davinci

El Juicio Final (en italiano: Il Giudizio Universale)[1] es un fresco del pintor renacentista italiano Miguel Ángel que cubre toda la pared del altar de la Capilla Sixtina en la Ciudad del Vaticano. Es una representación de la Segunda Venida de Cristo y del juicio final y eterno de Dios a toda la humanidad. Los muertos se levantan y descienden a sus destinos, juzgados por Cristo, que está rodeado de destacados santos. En total hay más de 300 figuras, con casi todos los hombres y ángeles mostrados originalmente como desnudos; muchos fueron posteriormente cubiertos parcialmente por cortinas pintadas, de las cuales algunas permanecen después de la reciente limpieza y restauración.

La obra tardó más de cuatro años en completarse, entre 1536 y 1541 (la preparación de la pared del altar comenzó en 1535). Miguel Ángel comenzó a trabajar en ella 25 años después de haber terminado el techo de la Capilla Sixtina, y tenía casi 67 años cuando la terminó[2]. Había aceptado originalmente el encargo del Papa Clemente VII, pero se completó bajo el mandato del Papa Pablo III, cuyas opiniones más reformistas probablemente afectaron al tratamiento final[3].

Rafael

Miguel Ángel no pintó los frescos del techo de la Capilla Sixtina tumbado, como a veces se describe, sino de pie sobre un amplio andamio, levantando el cuello. Como nunca había trabajado al fresco, Miguel Ángel y sus ayudantes trabajaron a partir de cientos de sus bocetos para transferir los contornos a una superficie recién enlucida. Sin embargo, una vez que se sintió cómodo con el medio, abandonó los bocetos. Para añadir color, Miguel Ángel utilizó la técnica del buon fresco, en la que el artista pinta rápidamente sobre el yeso húmedo antes de que se seque. Algunos estudiosos creen que para trabajos detallados, como el rostro de una figura, Miguel Ángel probablemente utilizó la técnica del fresco secco, en la que el artista pinta sobre una superficie de yeso seca.

Muchos escritores han descrito a Miguel Ángel como el arquetipo de un artista melancólico y difícil, y, aunque en efecto tenía un temperamento ardiente, su carácter era mucho más complejo que el estereotipo del artista huraño. También era profundamente religioso y podía ser muy generoso con sus ayudantes. Se ha especulado con la posibilidad de que Miguel Ángel fuera gay, pero los estudiosos no pueden confirmar su preferencia sexual. Llevó una vida principalmente solitaria, con pocas relaciones íntimas conocidas.

El alto renacimiento

En 1492 muere Lorenzo de’ Medici. Miguel Ángel estudió entonces anatomía con la ayuda del Prior del Hospital de Sto Spirito, para quien parece haber tallado un crucifijo de madera para el altar mayor. Algunos estudiosos le atribuyen un crucifijo de madera encontrado allí (ahora en la Casa Buonarroti). Los años siguientes estuvieron marcados por la expulsión de los Medici y la tenebrosa teocracia instaurada bajo Savonarola, pero Miguel Ángel evitó lo peor de la crisis yendo a Bolonia y, en 1496, a Roma. Se instaló durante un tiempo en Bolonia, donde en 1494 y 1495 realizó varias estatuillas de mármol para el Arca (Santuario) de San Domenico en la Iglesia de San Domenico.

Tras la finalización del David, en 1504, comenzó a trabajar en el dibujo de un enorme fresco en el Salón del Consejo de la nueva República Florentina, como colgante del ya encargado a Leonardo da Vinci. Ambos quedaron inconclusos y el grandioso proyecto de emplear a los dos mayores artistas vivos en la decoración del Ayuntamiento de su ciudad natal quedó en nada. Del fresco de Miguel Ángel, que debía representar la Batalla de Cascina, un incidente de la Guerra de Pisa, disponemos ahora de algunos estudios suyos y de copias de un fragmento del cartón completo que existió en su día (la mejor copia es el cuadro de la Colección de Lord Leicester, en Holkham, Norfolk). El cartón, conocido como las Bañistas, fue durante muchos años el recurso de todos los jóvenes artistas de Florencia y, por su énfasis exclusivo en el cuerpo humano desnudo como vehículo suficiente para la expresión de todas las emociones que el pintor puede representar, tuvo una enorme influencia en el desarrollo posterior del arte italiano -especialmente el manierismo- y, por tanto, en el arte europeo en su conjunto. Esta influencia es más fácilmente detectable en su siguiente obra importante, el techo de la Capilla Sixtina. Sin embargo, la Batalla de Cascina quedó incompleta porque la Signoria de Florencia consideró conveniente cumplir con una petición del magistral Papa Julio II, que deseaba que se hiciera una tumba adecuada en vida.

Ultima escultura de miguel angel 2021

La siguiente es una lista de obras de pintura, escultura y arquitectura del artista renacentista italiano Miguel Ángel. Se incluyen obras perdidas, pero no encargos que Miguel Ángel nunca realizó. Miguel Ángel también dejó muchos dibujos, bocetos y algunas obras en poesía.

Museo de Arte Kimbell, adquirida en la subasta de Sotheby’s, Catalogue of Old Masters sale (Lot No. 69), 9 de julio de 2008 por Adam Williams Fine Art, Nueva York, como “Workshop of Domenico Ghirlandaio”. Posteriormente fue adquirido por el Kimbell Art Museum, Fort Worth, TX, y atribuido a Miguel Ángel.

Museo estatal