▷ Exposiciones del museo del prado

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Compuesto por la antigua Colección Real Española, el Prado es un hermoso y antiguo castillo con más de mil fascinantes obras expuestas. Una de las principales pinacotecas del mundo, los más de 7.000 cuadros que alberga la colección del Museo del Prado son una mirada penetrante a la célebre historia del arte español. El Prado ofrece entrada gratuita de 18:00 a 20:00 los días laborables, y de 17:00 a 19:00 los domingos y festivos. Este suele ser el horario más concurrido y el acceso a las exposiciones temporales no está incluido.

Remodelado y convertido en museo en 1992, este hospital del siglo XVIII alberga la principal colección de arte contemporáneo de Madrid, incluido el Guernica de Picasso, que es posiblemente la obra de arte más famosa de España. El Museo Reina Sofía también alberga obras de otros titanes del arte español del siglo XX, Salvador Dalí y Joan Miró.

Lo que comenzó en la década de 1920 como una colección de arte privada, es ahora un museo que forma parte del famoso “Triángulo de Oro del Arte” de Madrid. Famoso por la amplitud de sus obras, aquí encontrará obras de Van Gogh, Goya, Hans Holbein el Joven, Tiziano, Kandinsky, Jackson Pollock y muchos más.

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El Museo del Prado es uno de los mejores museos del mundo, con una espectacular colección de pinturas -con un total de más de 3.000-, esculturas, dibujos y grabados. El museo es visitado cada año por casi 4 millones de personas.

El museo fue fundado en 1819 bajo el mandato del rey Fernando VII y ha celebrado su 200 aniversario en 2019. El rey Borbón ha pasado a la historia como el rey más miserable de España de todos los tiempos: fue engañado por Napoleón para que dejara entrar en el país a miles de soldados franceses lo que provocó que Napoleón ocupara España durante más de 6 años. Además, fue durante Fernando VII cuando España perdió prácticamente todas sus posesiones en América, incluyendo Argentina, Venezuela, Chile, Colombia, Perú y México. Pero Fernando VII fue el responsable de fundar uno de los mejores museos del mundo.

El Museo del Prado posee la mayor y más importante colección del mundo de pinturas de Goya y Velázquez, y una fantástica colección de obras de Rubens, Tiziano, El Greco y muchos otros artistas españoles y extranjeros.

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EL MUSEO DEL PRADO: UNA COLECCIÓN DE MARAVILLAS celebra el 200 aniversario del histórico Museo del Prado, uno de los más visitados del mundo. Presentado por el ganador del Premio de la Academia Jeremy Irons, este viaje cinematográfico ofrece a los espectadores una experiencia fascinante, contando la historia de España y más allá, a través de las obras de Vélazquez, Rubens, Tiziano, Mantegna, Bosch, Goya, El Greco, y más.

Se ofrecen reembolsos (menos una tasa de 20 dólares) para las cancelaciones realizadas antes de la fecha de reembolso indicada en el programa. Los programas sin fecha de reembolso pueden cancelarse una hora antes del evento. No hay reembolsos después de que el programa tenga lugar.

lo más destacado del museo del prado

El Museo de Bellas Artes de Bilbao se complace en presentar esta exposición que, comisariada por Francisco Calvo Serraller, reúne 50 obras de 24 artistas de diferentes generaciones que, trabajando en diversos estilos y técnicas, han entablado diálogos íntimos y muy gratificantes con el arte de siglos pasados que se encuentra en el Museo del Prado.

Básicamente, la idea es que la experiencia visual de las obras de la exposición nos permita “escuchar” una notable conversación, que no es sólo un diálogo entre artistas vivos y muertos, sino también entre lo que está vivo en el arte, ya sea producido ahora o en años, siglos atrás. Las obras surgen de la estrecha relación personal que cada artista establece con las obras del Prado. Es extraordinariamente interesante ver cómo los grandes artistas buscan sin descanso las mismas cosas, y cómo se comunican y se entienden entre sí, utilizando el mismo lenguaje, sea cual sea su edad y su lugar en la centenaria historia del arte.

En la confrontación del arte tradicional y el contemporáneo, se ha tenido la impresión de que la afirmación de uno significaba automáticamente la negación del otro. Hoy, la perspectiva histórica nos muestra que el diálogo permanente entre el arte del pasado y el actual es posible, incluso necesario. Es lo que estimula la producción de obras de arte al renovarse en cada generación sucesiva.