Galeria de arte programa arquitectonico
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Museo de arte archidocumental
“Los logros del hombre en un globo que se encoge en un universo que se expande” rezaba la dedicatoria de la Feria Mundial de Nueva York de 1964, celebrada en el parque Flushing Meadows Corona, antaño un extenso vertedero de cenizas en el corazón del distrito de Queens.
El recinto ferial de 650 acres estaba poblado por cientos de estructuras temporales y contó con la asistencia de 51 millones de personas. En medio de todas las atracciones, el colosal Pabellón del Estado de Nueva York, con su diseño de la era espacial y su derecho a presumir de ser el pabellón más grande y alto de la feria, encarnaba el espectáculo de los “logros del hombre” (o de los de ciertos hombres, como el gobernador Nelson Rockefeller, el presidente de la Feria Mundial Robert Moses y el arquitecto del pabellón Philip Johnson).
57 años más tarde, este símbolo, antaño colorido, que pretendía proyectar la visión definitiva del progreso, el optimismo y el poder, permanece en gran medida inactivo. Su vestigio de hormigón proyecta ahora sombras sobre su entorno… y su visión original. Mientras que otras estructuras de la feria han sido reutilizadas, rehabilitadas y trasladadas a diversos lugares, el Pabellón del Estado de Nueva York, con su estructura central conocida como la Carpa del Mañana, sigue esperando su gran salida.
Galería de arquitectura
El arte y la arquitectura siempre han ido de la mano, por lo que no es de extrañar que los arquitectos de todo el mundo sigan transformando los espacios para vivir el arte. El arte siempre ha sido una vía de escape del mundo, una glorificación de lo mundano y una forma de traducir las emociones humanas. El arte ha ido evolucionando en diversos movimientos y estilos, pero la tradicional galería elitista y sin ventanas para mostrar el arte ha dominado la arquitectura de los museos desde que se tiene memoria.
Recientemente, la experiencia de ver arte ha ampliado los espacios arquitectónicos para el intercambio cultural. Estos espacios poco ortodoxos han dado un nuevo vuelo a los arquitectos para crear espacios que inspiren la peregrinación a destinos lejanos. La pirámide de cristal de I.M. Pei en el Louvre y el Guggenheim Bilbao de Frank Gehry son algunos de los ejemplos más conocidos. Esto ha hecho que el mundo reconozca estos espacios como destinos mundialmente conocidos en sí mismos.
Ha habido muchos casos en los que antiguos monumentos se han convertido en galerías, lo que no hace sino añadir una estética histórica a los artistas que exponen en dichos espacios. El Museo de Orsay, en París, construido originalmente como una estación de tren, alberga ahora muchas obras del impresionismo y postimpresionismo de Monet, Renoir, Degas y Van Gogh. Otro ejemplo es la Colección Feuerle, en Alemania, un museo de estilo brutalista renovado a partir de un antiguo búnker de telecomunicaciones que da al museo un ambiente íntimo con el arte.
Tesis de arquitectura de galerías de arte
El arte y la arquitectura siempre han ido de la mano, por lo que no es de extrañar que los arquitectos de todo el mundo sigan transformando los espacios para vivir el arte. El arte siempre ha sido una vía de escape del mundo, una glorificación de lo mundano y una forma de traducir las emociones humanas. El arte ha ido evolucionando en diversos movimientos y estilos, pero la tradicional galería elitista y sin ventanas para mostrar el arte ha dominado la arquitectura de los museos desde que se tiene memoria.
Recientemente, la experiencia de ver arte ha ampliado los espacios arquitectónicos para el intercambio cultural. Estos espacios poco ortodoxos han dado un nuevo vuelo a los arquitectos para crear espacios que inspiren la peregrinación a destinos lejanos. La pirámide de cristal de I.M. Pei en el Louvre y el Guggenheim Bilbao de Frank Gehry son algunos de los ejemplos más conocidos. Esto ha hecho que el mundo reconozca estos espacios como destinos mundialmente conocidos en sí mismos.
Ha habido muchos casos en los que antiguos monumentos se han convertido en galerías, lo que no hace sino añadir una estética histórica a los artistas que exponen en dichos espacios. El Museo de Orsay, en París, construido originalmente como una estación de tren, alberga ahora muchas obras del impresionismo y postimpresionismo de Monet, Renoir, Degas y Van Gogh. Otro ejemplo es la Colección Feuerle, en Alemania, un museo de estilo brutalista renovado a partir de un antiguo búnker de telecomunicaciones que da al museo un ambiente íntimo con el arte.
Galería de arte wiki
Esta página contiene una selección de los principales diseños de galerías de arte de todo el mundo, con enlaces a las páginas de los proyectos individuales. e-architect ha seleccionado los principales edificios de galerías de arte de todo el mundo, pero siempre son bienvenidas las adiciones. Nos centramos en los edificios de galerías de arte contemporáneas, pero también se incluyen las principales galerías de arte tradicionales.
25 Jul 2013 Museo de Arte Buk Seúl, Seúl, Corea del Sur Diseño: SAMOO Architects & Engineers photo : Young Chae Park Buk Seoul Museum of Art Como una serena masa blanca integrada en la colina, este nuevo edificio revitaliza la región compuesta en su mayoría por monótonos apartamentos de gran altura y proporciona un espacio cultural respetuoso con la naturaleza en el que el flujo verde del parque se integra con el museo de arte para convertirse en una sola entidad.
19 Jul 2013 Koç Contemporary – Nuevo museo de arte contemporáneo Estambul, Turquía Diseño: Grimshaw imagen del arquitecto Koç Contemporary Este nuevo proyecto ha sido concebido para cumplir la visión de la Fundación de mostrar la creciente colección de Koç al público más amplio posible y situar estas obras en un contexto nacional, regional e internacional de artistas contemporáneos. Está previsto que el Museo se abra al público en 2016. La propuesta ganadora de Grimshaw fue seleccionada entre una larga lista de 20 propuestas de renombre mundial.
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