Inmaculada de murillo museo del prado

Bartolomé esteban murillospintor español

La Inmaculada Concepción de los Venerables o La Inmaculada Concepción de Soult (títulos originales La Inmaculada Concepción de los Venerables o La Inmaculada Concepción de Soult) es un óleo del artista español Bartolomé Esteban Murillo. [Fue pintado hacia 1678 y mide 274 cm × 190 cm [1]. Saqueado por el mariscal Jean-de-Dieu Soult en 1813 y llevado a Francia, fue comprado por el Louvre en 1852. Desde 1941 se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.

En 1813,[2][3] durante la Guerra de la Independencia, el cuadro fue saqueado por el mariscal Jean-de-Dieu Soult y llevado a Francia. Soult dejó el marco del cuadro, que permanece en el hospital hasta el día de hoy[2]. El cuadro permaneció en posesión de Soult hasta su muerte en 1851; el nombre alternativo del cuadro deriva del suyo[4].

El cuadro se subastó en 1852 y fue adquirido por el Museo del Louvre por 615.300 francos, lo que se considera la mayor suma pagada por un cuadro en aquella época[5]. Se expuso allí hasta 1941, época en la que el arte de Murillo pasó de moda; como resultado, el Régimen de Vichy acordó devolverlo al español Francisco Franco en un intercambio de obras de arte, junto con la Dama de Elche y varias piezas del Tesoro de Guarrazar. [A cambio, el Museo del Prado español cedió al Louvre el Retrato de Mariana de Austria de Diego Velázquez[5] En 1981, el especialista en restauración del Prado, Antonio Fernández Sevilla, realizó una cuidadosa restauración superficial de La Inmaculada Concepción de los Venerables, como preparación para una exposición dedicada a Murillo. En 2007 se llevó a cabo una restauración más profunda[3].

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Wikipedia

The Immaculate Conception is superb. Murillo highlights a prodigious handling of lighting, just look at the lower right plane: Murillo creates “two worlds”. And, of course, the volume and color: that blue is one of the most beautiful in the entire museum.    Again, Murillo achieves a very striking contrast with the white and blue. In this sense, we experience in room 16 the same as with La Virgen del Rosario.  The light gives shape to the celestial composition, impregnated with that characteristic vaporousness and a certain dilution in the forms typical of that final stage with marked Venetian reminiscences. This is a masterpiece in the Sevillian painter’s production.

[3] Luna, Juan, J., “Conference: Murillo in the Prado Museum. Origin and approach of a collection”, Official YouTube Channel of the Museo Nacional del Prado, [https://www.youtube.com/watch?v=RzUtJBQzHIY&t=4s] (Viewed on May 14, 2020).

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Bartolomé esteban murillo

The Prado Museum, in Madrid, preserves the most extensive sample of works by the brilliant master painter Bartolomé Esteban Murillo. The following are the five Immaculate Conception, created by the hands of Murillo, that our national art gallery holds in its collection.

One of the best known and most beautiful of Murillo’s Immaculate and noted for its youthful appearance where the master follows the iconographic standards of Francisco Pacheco in his work “Art of Painting” (1649) to paint the Virgin. It owes its name to the fact that it appears registered in 1788 in the Casita del Príncipe de El Escorial, as belonging to Prince Charles IV, later passing to the Royal Palace of Aranjuez and since 1819 to the Prado Museum.

This work was acquired by Cardinal Gaspar de Molina y Oviedo (Seville) and then passed to Queen Isabel de Farnesio, wife of Philip V, a great admirer of Murillo’s painting. In 1746 the painting was in the palace of La Granja, passing to the palace of Aranjuez in 1794 and finally to the Prado Museum in 1819.

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Inmaculada de murillo museo del prado 2022

Un ejemplo extraordinario del arte barroco, por la pincelada suelta y firme, la composición helicoidal, el uso de la luz y la sensación de movimiento. Murillo pintó muchas versiones de la Inmaculada y al final de su vida ideó la fórmula ideal en la que la Virgen aparece vestida de blanco y azul, con las manos cruzadas sobre el pecho, de pie sobre la luna y mirando hacia el cielo. Esto le da un claro movimiento ascendente, muy barroco, que sitúa a María en el espacio divino con la luz, las nubes y los ángeles, que combinan dos tradiciones iconográficas: la Inmaculada Concepción y la Asunción.