Los mitos en el museo del prado
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museo nacional del prado
Siempre es difícil decidir qué atracciones visitar cuando se viaja, especialmente en una ciudad como Madrid, donde hay tanto que ver. El Museo del Prado merece una visita para cualquier persona interesada en el arte, pero con una colección de más de 7.000 cuadros, es fácil sentirse abrumado. Para ayudarle a encontrar su camino a través de esta impresionante colección de arte, hemos preparado una lista de las piezas más importantes que debe ver durante su visita.
A pesar de los años de estudio, este cuadro sigue intrigando a aficionados y expertos por igual, que no han podido determinar el significado de la escena. Es una de las obras más grandes de Velázquez y cuenta con un curioso elenco de personajes que incluye una princesa, una monja, un enano e incluso el propio artista.
Se trata del cuadro más conocido de El Greco y uno de los primeros que se pintaron en España. El contraste entre el blanco y el negro hace resaltar la delicadeza de la mano y los dedos del noble, mientras que su vestimenta subraya su condición de caballero.
museo lázaro galdiano
En este cuadro el dios de la mitología puede ser la personificación del miedo a perder el poder. Según el mito, un oráculo advirtió a Saturno de que sería destronado por uno de sus hijos, por lo que para evitarlo los devoró nada más nacer.
Estas pinturas murales, que originalmente decoraban la casa de Goya, la “Quinta del Sordo”, han pasado a ser conocidas popularmente como las “Pinturas Negras”, debido al uso de pigmentos oscuros y negros por parte del artista y a la sombría temática. El barón Émile d’Erlanger ordenó retirar las pinturas cuando compró la Quinta en 1873, y finalmente fueron donadas a la nación. Aunque siguen siendo enigmáticas, presentan muchos de los problemas estéticos y las preocupaciones morales que suelen aparecer en las obras de Goya.
la maja vestida
Williamstown – El gran pintor estadounidense Willem de Kooning afirmaba que la pintura al óleo se inventó específicamente para que los artistas pudieran pintar mejor el cuerpo humano. Este verano, en el Clark Art Institute de Williamstown, se podrá ver una notable demostración de lo que pretendía. “Esplendor, mito y visión: Desnudos del Prado” es una muestra de 28 espectaculares cuadros realizados entre mediados del siglo XVI y finales del XVII. Todos ellos, excepto cuatro, no se habían visto nunca en este país; son obra de artistas del calibre de Tiziano, Velázquez, Rubens, Poussin y Zurbarán; y -como el título de la muestra hace evidente- su tema recurrente es el cuerpo humano desnudo o semidesnudo (y casi siempre femenino).
Estas pinturas pertenecieron originalmente a los reyes de España, monarcas absolutos de una de las mayores potencias del mundo, y en muchos casos fueron encargadas por ellos. Su imperio abarcaba no sólo la actual España, sino lo que hoy llamamos Holanda y Bélgica, buena parte de Italia, extensiones del norte de África y, por supuesto, los florecientes territorios de lo que ellos consideraban el Nuevo Mundo. En otras palabras, eran los cuadros elegidos por los hombres que podían tener todo lo que querían.
el coloso
Mientras el Clark Art Institute estaba cerrado por obras, organizó una gira mundial con sus fondos. En 2010-11 se celebró una exposición de 31 obras de Renoir (de la colección del Clark) en el Museo del Prado de Madrid.
Siguiendo el quid pro quo de los intercambios museísticos, el museo de Williamstown acoge “Esplendor, mito y visión: Desnudos del Prado”, que incluye 28 pinturas de maestros principalmente italianos, flamencos y españoles de los siglos XVI y XVII.
Esta disparidad es evidente en la exposición. Las mujeres representadas en las obras mitológicas inspiradas en la ut pictura poesis son corpulentas para los estándares contemporáneos. Las figuras masculinas, desde las imágenes de Hércules hasta el mártir San Sebastián, son más fáciles de ver.
Cuando Felipe III [1578-1621] llegó al poder, retiró los desnudos de la vista y contempló la posibilidad de destruirlos. Sobrevivieron pero fueron secuestrados en la Sala Reservada. Esto prevaleció durante los primeros años del Museo del Prado.
Al entrar en la exposición, flanqueando la “Fortuna” de Peter Paul Rubens y su soberbia figura femenina de pie, se encuentran los retratos de los monarcas españoles Felipe II (de Tiziano) y Felipe IV (de Diego Velásquez). Estos sensibles y absorbentes retratos son una de las joyas de la exposición.
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