InFrame – Cristina Córdoba
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El Centro de Arte Contemporáneo de Nieto Sobejano Arquitectos está situado en la ciudad de Córdoba, junto a la ribera del río Guadalquivir. La admiración por cómo se han generado espacios en el pasado en esta ciudad ha llevado a desarrollar un sistema constructivo. Basado en el hexágono como patrón geométrico, las salas de talleres, las salas de exposiciones y los laboratorios se disponen como una secuencia contigua de espacios.
La arquitectura se nutre constantemente de imágenes ocultas en nuestra memoria, ideas que se vuelven nítidas y claras y que marcan inesperadamente el inicio de un proyecto. Tal vez por ello, el eco de la cultura hispano-islámica aún latente en Córdoba ha significado inconscientemente algo más que una nota a pie de página en nuestra propuesta. Frente a la homogeneidad que nuestra civilización global impone en todos los aspectos de la vida, el Centro de Arte Contemporáneo aspira a interpretar una cultura occidental diferente, superando el tópico de esta expresión tan utilizada.
Desconfiando de la supuesta eficacia y flexibilidad de un contenedor neutro y universal comúnmente utilizado hoy en día, imaginamos un edificio estrechamente ligado a un lugar y a una memoria lejana, donde cada espacio se configura individualmente, a un tiempo que puede transformarse y expandirse en secuencias con diferentes dimensiones, usos y calidades espaciales. Siempre hemos sido admiradores de las leyes geométricas ocultas por las que aquellos artistas, artesanos y maestros de obras de un remoto pasado islámico fueron capaces de crear un espacio múltiple e isótropo dentro de la Mezquita, un edificio facetado con bóvedas y ventanas de mocárabes, permutaciones de motivos ornamentales con celosías, pavimentos y decoraciones de ataurique, o las reglas y ritmos narrativos implícitos en los poemas y cuentos de la tradición islámica.
Entrevista con Francesca Thyssen-Bornemisza
Inspirado en los patrones de la arquitectura tradicional islámica, Nieto Sobejano planificó el edificio como una secuencia no lineal de habitaciones conectadas que se abren unas a otras en una variedad de configuraciones.
“Siempre hemos sido admiradores de las leyes geométricas ocultas a través de las cuales aquellos artistas, artesanos y maestros de obras de un remoto pasado islámico eran capaces de crear un espacio múltiple e isotrópico dentro de la mezquita”, explican los arquitectos. “Concebimos el proyecto partiendo de un sistema, de una ley generada por un patrón geométrico repetitivo, originado en una forma hexagonal”.
Las salas de seis lados crean un recorrido serpenteante a través del edificio y cada sala puede utilizarse como zona de exposición o como espacio para la producción de arte. Todas las paredes y superficies son de hormigón, con la intención de evocar el ambiente de una fábrica o almacén.
Desde el exterior, estas perforaciones conforman otro patrón de hexágonos que miran hacia el adyacente río Guadalquivir. Por la noche, las luces LED iluminan estas formas para presentar un patrón resplandeciente a través del agua.
La traducción como vehículo de poder en la contemporaneidad española
El Centro Andaluz de Creación Contemporánea (C3A) es un edificio destinado al arte y la creación contemporánea, donde los artistas dan vida a sus proyectos, investigando, experimentando, creando sus obras y mostrándolas en exposiciones. También es un lugar de encuentro y un foro de diálogo interdisciplinar, un centro de formación básica y especializada y un espacio de participación ciudadana.
Uno de los principales objetivos del C3A es acercar el arte contemporáneo al público, mostrando no sólo las obras terminadas, sino también el proceso de creación. Para ello, se organiza un programa de exposiciones, actividades, talleres, etc., dirigido a públicos de todas las edades y que abarca un amplio abanico de géneros artísticos: artes visuales y audiovisuales, teatro, danza o circo contemporáneo.
La misión del C3A es convertirse en un referente cultural de la creación y producción artística en Andalucía. Para ello, cuenta con talleres de creación visual y laboratorios audiovisuales, espacios de interacción entre diferentes disciplinas, especialmente en el ámbito de las artes vivas, así como salas de exposiciones y de presentación. También hay un centro de documentación especializado para artistas que está abierto al público.
Premio de arte de la futura generación 2019. Alia Farid.DSCF1949
Las pantallas que nos rodean todos los días de nuestra vida con el objetivo de entretenernos constantemente de la forma más fascinante posible – llamativas, coloridas, ruidosas, suaves, cortas, largas, enormemente importantes o totalmente triviales – son cada vez más grandes, más avanzadas, con una resolución cada vez mayor y más atractivamente interactivas. Las empresas comerciales compiten por la atención en todos los sectores, y los clientes potenciales ansían adquirir los últimos productos del mercado. Pero, ¿por qué no dar un paso atrás? ¿Por qué no adoptar un enfoque diferente, más minimalista, y causar aún más revuelo? En el siglo XXI, los expositores de medios de comunicación pueden ser de lo más inusual y, a la vez, visualmente estimulantes. El Centro de Arte Contemporáneo C3A de Córdoba/ES es una experiencia en su propia liga en este sentido.
Olvídese de la súper alta resolución, olvídese de los miles de píxeles densamente empaquetados, olvídese de las series de datos prácticamente interminables, o de cualquier patrón o cuadrícula estricta: la “pantalla” del C3A es una historia muy diferente de sus parientes de súper alta tecnología en forma de teléfonos inteligentes, tabletas, ordenadores portátiles o televisores. No nos carga con luz de alto contenido azul, no se enciende las 24 horas del día para proporcionarnos algo divertido con lo que pasar el tiempo, no necesita protegerse de la luz solar y, sobre todo, es discreta. Es cierto que no se trata de una pantalla en el sentido clásico, sino de una instalación de luz y medios incorporada a la fachada exterior del edificio.
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