Museo de arte contemporáneo esteban vicente
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Tras emigrar a Estados Unidos durante la Guerra Civil española (1936-39), Vicente irrumpió en la escena artística neoyorquina a finales de los años cuarenta. Su arte abstracto fue rápidamente reconocido por los miembros de la incipiente Escuela de Nueva York, que le invitaron a participar en las exposiciones más importantes del grupo. Su pintura sensual, serena, luminosa y equilibrada le consagró como uno de los miembros destacados de la primera generación de expresionistas abstractos de esta escuela. Crecimiento (1951) condensa la textura creativa y pictórica de la obra de Vicente. Con su cálida gama cromática y sus vigorosos trazos, combina figuras coloridas -que recuerdan cierto tipo de geometría- con trazos y líneas negras que evocan los ámbitos del dibujo y la abstracción racional o “razonable” que prevalecieron en la primera mitad del siglo XX.
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El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente es un museo de la ciudad española de Segovia , que tiene su sede en el llamado Palacio de Enrique IV . Expone obras del pintor Esteban Vicente , natural de la provincia . En 2017 se inició un expediente para declarar la colección del museo como Bien de Interés Cultural . Esta colección está formada por un conjunto de obras del artista y la colección permanente, así como el fondo documental y bibliográfico que alberga el museo.
El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente está ubicado en lo que fue el Palacio de Enrique IV , edificio declarado bien de interés cultural situado en el centro histórico de Segovia , en Castilla y León . [ 1 ]
El conjunto de obras y documentos que conforman la colección del museo abarca prácticamente toda la trayectoria artística y vital de Esteban Vicente ( Turégano , 1903- Long Island , 2001), miembro del Expresionismo Abstracto de la Escuela de Nueva York, uno de los movimientos artísticos más importantes de la segunda mitad del siglo XX en Norteamérica, por lo que la colección se habría convertido en un punto de referencia para investigadores y estudiosos interesados en la época. En este sentido, la colección Esteban Vicente se configura como un conjunto patrimonial singular, tanto en España como en el extranjero, ya que supone la fusión de dos mundos y dos tradiciones culturales, la española y la americana, transformadas por el original lenguaje plástico de este artista. [ 1 ]
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Tras emigrar a Estados Unidos durante la Guerra Civil española (1936-39), Vicente irrumpió en la escena artística neoyorquina a finales de los años cuarenta. Su arte abstracto fue rápidamente reconocido por los miembros de la incipiente Escuela de Nueva York, que le invitaron a participar en las exposiciones más importantes del grupo. Su pintura sensual, serena, luminosa y equilibrada le consagró como uno de los miembros destacados de la primera generación de expresionistas abstractos de esta escuela.
Crecimiento (1951) condensa la textura creativa y pictórica de la obra de Vicente. Con su cálida gama cromática y sus vigorosos trazos, combina figuras coloridas -que recuerdan cierto tipo de geometría- con trazos y líneas negras que evocan los ámbitos del dibujo y la abstracción racional o “razonable” que prevalecieron en la primera mitad del siglo XX.
Museo de arte contemporáneo esteban vicente en línea
NUEVA YORK, NUEVA YORK – AMERINGER | McENERY | YOHE se complace en anunciar una exposición de pinturas de Esteban Vicente. Las obras podrán verse del 21 de abril al 21 de mayo de 2016. La exposición va acompañada de una publicación totalmente ilustrada con un ensayo de Eren Johnson.
ESTEBAN VICENTE nació en Turégano, España, en 1903. Su padre sirvió en la Guardia Civil, un cuerpo de policía de la región de Castilla, y era un pintor aficionado que llevaba al joven Vicente con él en las visitas al Museo del Prado. En 1918, Vicente ingresa en la escuela militar, pero la abandona a los tres meses. A los quince años, Vicente comenzó en la Escuela de Bellas Artes de la Real Academia de San Fernando de Madrid. De joven vivió en Madrid, Barcelona y París, y entabló amistad con artistas y escritores. En 1928, realizó su primera exposición con Juan Bonafé en el Ateneo de Madrid.
Vicente dejó Europa para ir a Nueva York en 1936. Estados Unidos se convirtió en el hogar permanente del artista. Entre sus contemporáneos y asociados se encuentran Willem de Kooning (sus estudios de la calle 10 estaban en un piso compartido), Elaine de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline, Barnett Newman y Ad Reinhardt.
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