Museo de la musica de barcelona
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Museo de la música wikipedia
Tras seis años de hibernación, el Museo de la Música se instaló finalmente en la Sala de Conciertos del Auditori en 2007. Sus colecciones incluyen más de 1.600 instrumentos, expuestos como joyas preciosas en vitrinas de terciopelo rojo y cristal, junto con exposiciones multimedia, exhibiciones interactivas y parafernalia musical. Con piezas que abarcan desde el mundo antiguo hasta el moderno, e incluyen instrumentos de todos los rincones del mundo, la nota alta del museo es la colección de guitarras del siglo XVII, de categoría mundial. Hasta ahora, las exposiciones temporales se han centrado en músicos catalanes famosos, como la asociación entre el pianista y compositor Enric Granados y el violonchelista Pau Casals.
Graceland
La exposición de música pone de manifiesto el reto que supone presentar lo intangible, a través de objetos tangibles y digitales, con colecciones fragmentadas. En este post exploro estos temas tal y como se experimentan en varios Museos de la Música de todo el mundo, al tiempo que defiendo que la música puede ayudar a cerrar la brecha entre la cultura y el patrimonio. En este post: Barcelona.
La colección tiene su origen en 1921, cuando el Ayuntamiento de Barcelona aceptó la donación de unos melómanos para crear el Museo del Teatro, la Música y la Danza. La colección de instrumentos musicales antiguos se trasladó posteriormente para abrir un nuevo Museo de Instrumentos Musicales en el Palacete Albeniz. El proyecto ganó atención después de la guerra y el museo se reabrió como parte del Conservatorio en 1946, albergando una colección de casi mil instrumentos. La colección creció y el museo se reabrió en el Palacio Quadras en 1983, albergando más de 1.300 instrumentos.
El museo se inauguró en su ubicación actual en 2007 como parte de un nuevo proyecto de la Ciudad de la Música que incluye el Auditorio, la Escuela de Música, el Archivo Histórico y la Biblioteca. El Museo está “dedicado a la experimentación y reflexión en torno a las actividades musicales”. Se esfuerza por aumentar la conciencia del papel de la música en la construcción de valores y emociones sociales e individuales, al tiempo que documenta y conserva el patrimonio musical.
Casa milà
La capital catalana cuenta con una larga lista de grandes museos, y el Museo de la Música de la ciudad es sin duda uno de los más especiales. Situado en la segunda planta del Auditorio de Barcelona, cuenta con una colección de más de 500 instrumentos y 10.000 objetos que hacen que el visitante recorra cada día la historia musical de la ciudad, desde las antiguas civilizaciones hasta la actualidad.
El sonido y la música forman parte del tejido de la humanidad y, de hecho, los instrumentos añaden significado y contexto a nuestro patrimonio cultural colectivo. Desde la prehistoria hasta el siglo XXI, la música ha formado parte de la experiencia humana y siempre ha estado estrechamente relacionada con otros factores socioculturales, como la religión o las tradiciones, entre otros muchos.
Esto queda patente en la colección del Museo de la Música de Barcelona, donde se puede viajar en el tiempo gracias a la espectacular exposición permanente. Además de conocer la historia y la evolución de los instrumentos de cuerda, aire y percusión, también se exponen otros accesorios y objetos personales y conmemorativos, como copas, trofeos y escritos. Así, este particular museo barcelonés permite al visitante hacerse una idea general de cómo se ha transformado la música a lo largo del tiempo, y no sólo desde el punto de vista sonoro, sino también desde una perspectiva social y cultural.
Museo de música clásica
Tras una introducción inicial sobre la diversidad de instrumentos musicales y tipos de música, la exposición lleva al visitante a un viaje histórico por diferentes épocas, desde la Edad Media hasta la música más popular y la tecnología actual, para terminar con una mirada a las culturas de otros continentes. En cada espacio del recorrido las proyecciones audiovisuales y los dispositivos interactivos aportan una perspectiva estética y divulgativa que nos sumerge en cada época. También hay una segunda exposición, “La permanencia del sonido”, dedicada a los distintos soportes que han permitido conservar la música a lo largo de los siglos, desde las distintas notaciones hasta todo tipo de técnicas de grabación, tanto analógicas como digitales.
La colección de guitarras clásicas del Museo está considerada como una de las más importantes del mundo. Incluye ejemplares de gran calidad como las guitarras de Antonio de Torres, el mayor constructor de guitarras de la historia. También destacan los instrumentos de teclado, especialmente el clavicordio Zell (1736), el claviórgano Hauslaib (c. 1600) y el órgano Pérez-Molero (1719), y otras piezas de diversa procedencia como el conjunto de gamelán de Bali, la guitarra Fender de Estados Unidos, la guitarra que tuvo Victoria de los Ángeles y la guitarra tenor de Pep Ventura.
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