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En la actualidad, la colección cuenta con unos 8.200 dibujos, 7.600 pinturas, 4.800 grabados y 1.000 esculturas, además de otras muchas obras de arte y documentos históricos. En 2012, el museo exponía unas 1.300 obras en los edificios principales, mientras que unas 3.100 obras estaban en préstamo temporal a diversos museos e instituciones oficiales. El resto estaba almacenado[4].
El edificio que hoy alberga el Museo Nacional del Prado fue diseñado en 1785 por el arquitecto de la Ilustración en España Juan de Villanueva por orden de Carlos III para albergar el Gabinete de Historia Natural. Sin embargo, la función definitiva del edificio no se decidió hasta que el nieto del monarca, Fernando VII, animado por su esposa, la reina María Isabel de Braganza, decidió destinarlo a un nuevo Real Museo de Pinturas y Esculturas. El Real Museo, que pronto pasaría a llamarse Museo Nacional de Pintura y Escultura, y posteriormente Museo Nacional del Prado, abrió al público por primera vez en noviembre de 1819. Se creó con el doble objetivo de mostrar las obras de arte pertenecientes a la Corona española y de demostrar al resto de Europa que el arte español tenía el mismo mérito que cualquier otra escuela nacional. Además, este museo necesitó varias reformas durante los siglos XIX y XX, debido al aumento de la colección así como al incremento del público que quería ver toda la colección que albergaba el Museo[6].
introducción al museo del prado. grabado en directo en
Museo del Prado, español Museo del Prado, museo de arte de Madrid, que alberga la colección más rica y completa del mundo de pintura española, así como obras maestras de otras escuelas de pintura europeas, especialmente del arte italiano y flamenco.
El edificio del Prado comenzó a construirse en 1785, cuando Carlos III encargó al arquitecto Juan de Villanueva el diseño de un museo de ciencias naturales. La construcción del edificio de estilo neoclásico se interrumpió durante las guerras napoleónicas, pero se terminó bajo el mandato de Fernando VII en 1819 y se abrió al público como Real Museo de Pintura. En 1868 se convirtió en el Museo Nacional del Prado tras el exilio de Isabel II, que había ampliado la colección con cuadros procedentes de los palacios reales y del Escorial.
En un principio, los fondos del Prado estaban formados por las obras de arte coleccionadas por los monarcas Habsburgo y Borbón de España. La colección de Carlos V (1516-56) fue ampliada por Felipe II (1556-98); ambos reyes fueron importantes mecenas de Tiziano. Felipe IV (1621-65) amplió aún más las posesiones reales y encargó a su pintor de corte, Diego Velázquez, que comprara cuadros en Italia para él. Felipe V (1700-46) añadió a la colección muchas obras del barroco francés, y Fernando VII reunió todos los cuadros de las distintas colecciones reales (excepto los del Escorial) en el nuevo edificio del Prado. En 1872, el museo adquirió muchos cuadros notables que habían pertenecido a conventos y monasterios españoles. En el siglo XX se realizaron otras ampliaciones de las colecciones, así como del edificio. En 1971 el Prado anexionó el cercano Casón del Buen Retiro, construido en 1637 como salón de baile del Palacio del Buen Retiro. Las obras de una nueva ala comenzaron en 2002 y se terminaron en 2007. Diseñada por el arquitecto Rafael Moneo, amplió el museo en más de 22.000 metros cuadrados.
vídeo del comisario. pasiones mitológicas
Abierto originalmente al público en 1819, alberga las mejores obras coleccionadas por la realeza española. El museo cuenta con un total de 7.000 cuadros, de los cuales unos 1.500 (una cifra bastante desalentadora) están expuestos de forma permanente.
La Edad de Oro está representada por Velázquez y El Greco. Diego Velázquez (1599-1660) fue pintor de la corte de Felipe IV, cuya familia está representada en muchos de sus cuadros. La obra maestra de Velázquez es La Meninas. Las Hilanderas, que muestra el trabajo de la fábrica real de tapices; Cristo Crucificado; Los Borrachos y la Rendición de Breda son otras magníficas obras realizadas por Velázquez.
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domenichino y agucchi. el arco triunfal del museo del prado
Viaje de ida y vuelta. Arte de las Américas en España, patrocinada por la Fundación AXA, relata un fenómeno poco conocido: el hecho de que tras la conquista de América Latina y hasta su independencia, llegaron a España más obras de arte procedentes de ese continente que de Flandes o Italia y que el movimiento de obras no fue unidireccional, de España a América Latina, como generalmente se sugiere. Estos miles de objetos, muchos de ellos creados por artistas indígenas o mestizos, a menudo hacen uso de materiales, temas y técnicas desconocidos en España, mientras que su creación refleja diversas intenciones: la reafirmación del dominio del poder imperial o las aspiraciones identitarias de las élites criollas, así como razones documentales, devocionales y estéticas.
Leonardo y la copia de la Mona Lisa. Nuevas aproximaciones a las prácticas de taller del artista es la primera exposición monográfica en España que estudia las copias y versiones realizadas en el taller de Leonardo en vida, obras que se basaban en los prototipos del maestro y eran autorizadas por él. Expuesta en el Museo Nacional del Prado hasta el 23 de enero en la Sala D del Edificio Jerónimos, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid.
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