Museo guggenheim bilbao exposiciones
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Museo guggenhe bilbao
La Film & Video Gallery, el espacio permanente del Museo para el videoarte y las imágenes en movimiento, exhibe una instalación de vídeo y una serie de fotografías de Sharon Lockhart, basadas en el encuentro de la artista con las obras de la coreógrafa israelí Noa Eshkol y el Sistema de Notación del Movimiento Eshkol-Wachman.
La selección incluye obras de artistas de diferentes generaciones que utilizan una variedad de medios y materiales o técnicas inusuales para desafiar las convenciones estéticas de forma lúdica, ingeniosa o humorística.
Interior del guggenheim bilbao
El edificio, una de las obras más admiradas de la arquitectura contemporánea, ha sido aclamado como un “momento clave en la cultura arquitectónica”, ya que representa “uno de esos raros momentos en los que los críticos, los académicos y el público en general están completamente unidos en torno a algo”, según el crítico de arquitectura Paul Goldberger[2] El museo fue el edificio más nombrado como una de las obras más importantes completadas desde 1980 en la Encuesta Mundial de Arquitectura de 2010 entre los expertos en arquitectura[2].
El museo fue construido por Ferrovial,[7] con un coste de 89 millones de dólares[8] Unos 5.000 habitantes de Bilbao asistieron a un espectáculo previo a la inauguración en el exterior del museo la noche anterior a la apertura oficial, con un espectáculo de luces al aire libre y conciertos. El 18 de octubre de 1997 el museo fue inaugurado por Juan Carlos I de España[5].
La Fundación Solomon R. Guggenheim seleccionó a Frank Gehry como arquitecto, y su director, Thomas Krens, le animó a diseñar algo atrevido e innovador[9] Las curvas del exterior del edificio pretendían parecer aleatorias; el arquitecto dijo que “la aleatoriedad de las curvas está diseñada para atrapar la luz”[10]. [El interior “está diseñado en torno a un gran atrio lleno de luz con vistas a la ría de Bilbao y a las colinas circundantes del País Vasco”[11] El atrio, al que Gehry apodó La Flor por su forma, sirve de centro organizador del museo[6].
Laurence vail
El edificio, una de las obras más admiradas de la arquitectura contemporánea, ha sido aclamado como un “momento clave en la cultura arquitectónica”, ya que representa “uno de esos raros momentos en los que los críticos, los académicos y el público en general están completamente unidos en torno a algo”, según el crítico de arquitectura Paul Goldberger[2] El museo fue el edificio más nombrado como una de las obras más importantes completadas desde 1980 en la Encuesta Mundial de Arquitectura de 2010 entre los expertos en arquitectura[2].
El museo fue construido por Ferrovial,[7] con un coste de 89 millones de dólares[8] Unos 5.000 habitantes de Bilbao asistieron a un espectáculo previo a la inauguración en el exterior del museo la noche anterior a la apertura oficial, con un espectáculo de luces al aire libre y conciertos. El 18 de octubre de 1997 el museo fue inaugurado por Juan Carlos I de España[5].
La Fundación Solomon R. Guggenheim seleccionó a Frank Gehry como arquitecto, y su director, Thomas Krens, le animó a diseñar algo atrevido e innovador[9] Las curvas del exterior del edificio pretendían parecer aleatorias; el arquitecto dijo que “la aleatoriedad de las curvas está diseñada para atrapar la luz”[10]. [El interior “está diseñado en torno a un gran atrio lleno de luz con vistas a la ría de Bilbao y a las colinas circundantes del País Vasco”[11] El atrio, al que Gehry apodó La Flor por su forma, sirve de centro organizador del museo[6].
Museo benedicto
douard Manet, Ante el espejoFascinado por los cambios sociales que se produjeron en Francia a finales del siglo XIX y principios del XX, Manet pintó a menudo a la clase trabajadora y a las clases bajas, especialmente a las prostitutas. Con pinceladas grandes y sueltas (su estilo característico), retrata a una cortesana de espaldas mientras se mira en el espejo, tal vez un momento antes de que se dé la vuelta y te sorprenda mirándola. “Se tiene la impresión de apertura y gran libertad de pintura”, dice Vail. “Al mismo tiempo, el estado de ánimo psicológico es más comedido. El cuadro es en realidad muy privado”. Dónde encontrarlo:Galería Thannhauser, nivel dos
Pablo Picasso, Mujer planchandoDurante el periodo azul de Picasso, es famoso por sus representaciones de campesinos, obreros, mendigos y otras personas oprimidas en tonos azules. Aunque esta mujer de largas extremidades y encorvada se muestra en grises y negros, representa ese mismo periodo de tristeza. “No es tanto un retrato de una mujer en particular”, dice Vail. “Es una especie de metáfora de los pobres en general, de los siempre oprimidos”. Una visión perfecta para los neoyorquinos hastiados. Dónde encontrarla:Galería Thannhauser, nivel 2
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