Museo guggenheim nueva york obras mas importantes

Pinturas del museo guggenheim de nueva york

Nueva York, Museo Solomon R. Guggenheim Solomon Guggenheim, empresario, fabricante y coleccionista, conoció en 1928 a Hilla von Rebay, una artista alemana que un año antes había emigrado a Estados Unidos. Ella pintaba abstracciones y promovía con entusiasmo el arte no objetivo; se convirtió en asesora de arte de Guggenheim y le ayudó a reponer su colección. En 1930, Guggenheim y su esposa, junto con Hilla, llegaron a Europa, donde se reunieron con artistas y compraron cuadros, en su mayoría abstracciones. En julio de 1930, se reunieron con Kandinsky, que por aquel entonces impartía clases en la Bauhaus de Dessau, y le compraron Composición nº 8. Con esta obra se inició la colección de 150 cuadros de Kandinsky que hoy forma parte de la colección del Museo.

Al principio, los cuadros se exponían en una de las habitaciones del Hotel Plaza de Nueva York, donde Guggenheim alquiló en los años 30 varios apartamentos. En 1939 abrió el Museo de Pintura No Objetiva y, por supuesto, Hilla Rebay se convirtió en su directora y líder ideológica. En 1943 se decidió construir un edificio independiente para el museo, que debía convertirse en un “templo del espíritu” y un nuevo espacio para las obras de arte. El famoso arquitecto Frank Lloyd Wright, maestro de la arquitectura orgánica, fue el encargado de este proyecto. Tras 16 años de superar muchas dificultades en Manhattan, creció una asombrosa estructura en espiral que perturbó seriamente tanto el paisaje circundante como las mentes de críticos y aficionados. Por desgracia, tanto Wright como Guggenheim no vivieron lo suficiente para ver este maravilloso día.

Cuadros famosos de moma

douard Manet, Ante el espejoFascinado por los cambios sociales que se produjeron en Francia a finales del siglo XIX y principios del XX, Manet pintó a menudo a la clase trabajadora y a las clases bajas, especialmente a las prostitutas. Con pinceladas grandes y sueltas (su estilo característico), retrata a una cortesana de espaldas mientras se mira en el espejo, tal vez un momento antes de que se dé la vuelta y te sorprenda mirándola. “Se tiene la impresión de apertura y gran libertad de pintura”, dice Vail. “Al mismo tiempo, el estado de ánimo psicológico es más comedido. El cuadro es en realidad muy privado”. Dónde encontrarlo:Galería Thannhauser, nivel dos

Pablo Picasso, Mujer planchandoDurante el periodo azul de Picasso, es famoso por sus representaciones de campesinos, obreros, mendigos y otras personas oprimidas en tonos azules. Aunque esta mujer de largas extremidades y encorvada se muestra en grises y negros, representa ese mismo periodo de tristeza. “No es tanto un retrato de una mujer en particular”, dice Vail. “Es una especie de metáfora de los pobres en general, de los siempre oprimidos”. Una visión perfecta para los neoyorquinos hastiados. Dónde encontrarla:Galería Thannhauser, nivel 2

Museo guggenheim bilbao

En 1943, Frank Lloyd Wright recibió un encargo que daría lugar a uno de sus edificios más famosos: el Museo Solomon R. Guggenheim, que a día de hoy sigue siendo el único edificio público de Wright en los cinco distritos. Aunque el archicrítico Paul Goldberger dijo una vez que era “el edificio absolutamente equivocado en el lugar equivocado”, una cosa es cierta: el Guggenheim fue, en su debut en 1959, una revelación, y cambió la idea de cómo podía y debía ser un museo. (En muchos aspectos, aún no ha sido igualado por ningún museo desde entonces).

El filántropo Solomon R. Guggenheim y su asesora de arte, la artista Hilla Rebay (que también se convirtió en la primera directora del museo), eligieron al arquitecto por su reputación; Wright estaba en la última parte de su carrera, con edificios emblemáticos como el Unity Temple de Oak Park y el Fallingwater de Bear Run, Pensilvania, a sus espaldas. Los cofundadores del museo sólo pusieron una condición: “El edificio debe ser diferente a cualquier otro museo del mundo”.

Pero los 16 años que transcurrieron desde que Wright recibió el encargo hasta que se inauguró el edificio fueron tumultuosos, ya que todo, desde el arcano código de edificación de la ciudad de Nueva York hasta la muerte de Guggenheim, supusieron un obstáculo. El propio Wright murió en abril de 1959, seis meses antes de que el museo hiciera su debut público.

La vaca amarilla

Nadie puede señalar con seguridad el primer cuadro verdaderamente abstracto de la historia del arte, pero éste se acerca bastante. Es, curiosamente, el resultado de una puesta en escena deliberadamente lenta, al menos según el Guggenheim. Resulta que, mucho antes de crear este lienzo, Kandinsky sabía exactamente hacia dónde quería ir con respecto al arte abstracto, o no objetivo, pero le preocupaba la reacción del público. Por eso, en los cuadros que preceden a éste, mantuvo tenues conexiones con la representación, antes de prescindir de ellas por completo aquí.-Howard Halle

Esta imagen del periodo azul de Picasso -llamado así tanto por el color como por el estado de ánimo de su obra- muestra un tema favorito de la época, la trabajadora oprimida. Aparece casi ingrávida en un estilo manierista alargado, y estilizada de una manera que insinúa los posteriores experimentos del artista con la abstracción.-Heather Corcoran

Aunque no es tan radical como las posteriores composiciones suprematistas de Malevich (como El cuadrado negro), La mañana en el pueblo es posiblemente la más bella y sublime de las obras del célebre vanguardista ruso. En esta escena intemporal, una aldea rural se agita después de una ventisca, con sus calles y tejados cubiertos por un blanco purificador que estalla en fragmentos prismáticos de azul y rojo tocados con acentos de amarillo, negro y gris. A la vez formal y alucinógena, rivaliza con la obra de Bruegel como panegírico de la vida campesina.-Howard Halle

Museo estatal