Sofonisba anguissola museo del prado
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Sofonisba anguissola museo del prado 2021
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Dama de armiño en 2019), ¿se puede escribir un artículo entero sobre un viaje de un artista sin mencionar siquiera la leyenda que fue a descubrir: la legendaria Sofonisba Anguissola? Para ser justos, dado nuestro virus actual, el artículo del New York Times se centra en Anthony van Dyck en relación con la peste de Sicilia que arrasó Palermo cuando van Dyck estaba presente (1624-25). Pero la verdadera historia del viaje de van Dyck es que el joven artista fue enviado a Sicilia por la propia Dama del Armiño, Catalina Micaela, para pintar a su hijo, el Virrey de Sicilia. En el año del viaje de van Dyck a Sicilia, Sofonisba ya había pintado varias veces a Catalina Micaela, desde la infancia hasta la madurez, además de a sus dos padres, a su marido, a sus tíos y a muchos otros del linaje Habsburgo-Valois.
Así pues, durante su estancia en Sicilia, van Dyck se preocupó de visitar a la retratista de su mecenas, la legendaria Sofonisba Anguissola. La visitó al menos dos veces en su casa de Palermo para aprender de ella, dibujarla en su cuaderno de bocetos y, finalmente, probablemente a causa de la peste que describe el artículo, pintar la leyenda en su lecho de muerte. Ignoró su propio distanciamiento social para comprometerse con Sofonisba. Tocar la mano de la mujer de la que Miguel Ángel fue mentor casi un siglo antes, merecía el riesgo.
el legado de sofonisba anguissola
Sus cuadros más característicos y atractivos son sus retratos de sí misma y de su familia, que pintó antes de trasladarse a la corte española. En particular, sus representaciones de los niños eran frescas y muy observadas. En la corte española pintó retratos de estado formales en el estilo oficial imperante, siendo una de las primeras y más exitosas de las relativamente pocas pintoras de la corte. Más adelante también pintó temas religiosos, aunque muchos de sus cuadros religiosos se han perdido. En 1625, murió a los 93 años en Palermo.
El ejemplo de Anguissola, al igual que su obra, tuvo una influencia duradera en las siguientes generaciones de artistas, y su gran éxito abrió el camino para que un mayor número de mujeres siguieran una carrera artística seria. Sus cuadros pueden verse en galerías de Boston (Museo Isabella Stewart Gardner), Milwaukee (Museo de Arte de Milwaukee), Bérgamo, Brescia, Budapest, Madrid (Museo del Prado), Nápoles y Siena, y en la Galería Uffizi de Florencia.
Su contemporáneo Giorgio Vasari escribió que Anguissola “ha mostrado mayor aplicación y mejor gracia que cualquier otra mujer de nuestra época en sus esfuerzos por dibujar; así, no sólo ha conseguido dibujar, colorear y pintar del natural, y copiar excelentemente de otros, sino que por sí misma ha creado cuadros raros y muy bellos”[4].
sofonisba anguissola philip ii
Anuncios de exposiciones 24 de octubre de 2019 Elena Martinica En la Italia del Renacimiento, la mayoría de las mujeres de las clases altas sólo tenían dos opciones en la vida: el matrimonio o el convento. En este entorno poco prometedor, era increíblemente difícil para las mujeres convertirse en artistas. Incluso cuando surgían, eran ampliamente ignoradas, ya que se consideraba que el pincel del pintor era “más masculino”. A pesar de todos los retos, algunas mujeres consiguieron superar las limitaciones sociales y culturales de su época y convertirse en artistas aclamadas, incluso de primera fila. Entre ellas están Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana.
En el marco de la celebración de su Bicentenario, el Museo del Prado de Madrid reunirá por primera vez las obras clave de estas dos notables pintoras de la segunda mitad del siglo XVI. Bajo el título Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana. Historia de dos mujeres pintoras, la exposición contará con un total de 65 obras, de las cuales 56 cuadros, procedentes de más de 20 colecciones europeas y americanas.
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