Visita virtual museo guggenheim bilbao
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“Desnudo sentado” de Amedeo Modigliani es una de las decenas de desnudos creados por Modigliani en un estilo moderno caracterizado por el alargamiento de los rostros y las figuras que recuerda a precursores como Tiziano, Goya y Velázquez.
A diferencia de las representaciones de desnudos femeninos desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, en las que la desnudez femenina se enmarca en la mitología o la alegoría, esta serie de cuadros carece de ese contexto, lo que pone de relieve el erotismo de la pintura.
La “Pintura Azul” de Vasily Kandinsky fue realizada durante su período de la Bauhaus, en Alemania. Fue un periodo en el que Kandinsky enseñó diseño básico y teoría del color avanzada y en el que también impartió clases de pintura.
Su examen de los efectos de las fuerzas sobre las líneas rectas le llevó a contrastar los tonos de las líneas curvas y angulares. Los elementos geométricos adquirieron una importancia creciente, especialmente el círculo, el semicírculo, el ángulo, las líneas rectas y las curvas.
La música fue un catalizador esencial para el primer arte abstracto, y Kandinsky utilizó términos musicales para identificar sus obras. Llamaba a sus pinturas espontáneas “improvisaciones” y describía las obras elaboradas como “composiciones”.
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Una vez dentro del vestíbulo, los visitantes acceden al Atrio, el verdadero corazón del Museo y uno de los rasgos característicos del diseño arquitectónico de Frank Gehry. Con volúmenes curvos y grandes muros cortina de cristal que conectan el interior y el exterior, el Atrio es un amplio espacio inundado de luz y cubierto por un gran lucernario. Los tres niveles del edificio se organizan en torno al Atrio y se conectan mediante pasarelas curvas, ascensores de titanio y cristal, y escaleras. El Atrio, que también es un espacio de exposición, funciona como eje de las 20 galerías, algunas de ellas de forma ortogonal y con proporciones clásicas y otras de líneas orgánicas e irregulares.
El juego con diferentes volúmenes y perspectivas genera espacios interiores en los que el visitante no se siente agobiado. Esta variedad ha demostrado su enorme versatilidad en las manos expertas de los comisarios y diseñadores de exposiciones, que han encontrado el ambiente ideal para presentar tanto obras de gran formato en soportes contemporáneos como muestras más pequeñas o íntimas.
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De vuelta a la tierra, los Tulipanes de acero inoxidable de Jeff Koons, más grandes que la vida, dan la bienvenida a los visitantes en la entrada del museo. Al igual que su famosa escultura Rabbit, este brillante ramo de flores reflectantes es un juguetón recordatorio de la celebración y la alegría eléctrica.
En el interior del museo, primero vimos las ocho esculturas de Richard Serra llamadas The Matter of Time. Lo que comenzó como una escultura realizada para la inauguración del Guggenheim en 1997, creció hasta incluir otras siete esculturas de color naranja oxidado en un espacio compartido. La instalación ocupa toda una sala y la vista de la calle permite contemplarlas desde el balcón del primer piso. Esta es una obra que espero poder visitar en persona algún día.
Así fue como nos topamos con los cuadros de Anselm Kiefer, La tierra de los dos ríos (1995), Los girasoles (1996) y Los renombrados órdenes del tiempo (1997). Nacido en Alemania en 1945, Kiefer creció en un país dividido y devastado, un entorno que influyó en su relación con su patria y su representación de la sociedad y la historia.
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