▷ Bodegones para pintar en lienzo | Actualizado octubre 2024

imágenes de bodegones sombreados a lápiz

Cuando se aprende a pintar, una de las primeras lecciones que reciben los pintores principiantes es hacer un bodegón. Esto se debe a que las pinturas de bodegones constan de elementos importantes que se utilizan en todos los tipos de arte -composición, tema, luz, perspectiva, etc.- y ofrecen un control total sobre estos elementos, así como sobre el tema.

Las naturalezas muertas son similares a las fotografías en el sentido de que son un momento congelado en el tiempo, pero el artista tiene la ventaja de contar con sujetos tridimensionales que dan profundidad y dimensión a la obra. Y, tanto si dibujas tu taza de café matutina por diversión como si pintas un conjunto cuidadosamente compuesto, tu naturaleza muerta adquirirá su carácter y significado únicos a través de tu interpretación.

Lo primero que hay que tener en cuenta es decidir qué va a retratar. Si no puedes decidirte, echa un vistazo a ejemplos de otras obras de arte en libros, revistas o en Internet. Te recomendamos que empieces utilizando unos pocos elementos con formas sencillas.

La composición consiste en disponer las cosas utilizando los elementos del diseño -línea, forma, color, valor, textura, forma, espacio- para conseguir una imagen agradable que mantenga los ojos del espectador en movimiento por el lienzo. Algunas cosas que puedes hacer para crear una configuración sólida son

dibujo de bodegones

En primer lugar, reconozcamos que el término naturaleza muerta es, de hecho, un oxímoron, basado en el neerlandés stilleven -stilled life- (en el sentido académico de la vida como en la naturaleza -todas las obras tradicionales son naer het leven que significa después o desde la naturaleza-). Acuñada en el siglo XVII, la etiqueta se adaptó en francés, nature morte, y en italiano, natura morta, literalmente naturaleza muerta, agravando la contradicción.

Desde los antiguos hasta los impresionistas, los artistas de bodegones han valorado el naturalismo, incluso hasta el ilusionismo. La célebre invocación de Plinio a Zeuxis, que hace que las uvas sean tan reales que los pájaros las despluman, ha impregnado el género desde la época romana. En el siglo XVII, en la corte de los Médicis de Florencia, donde Bimbi recibió el encargo de decorar habitaciones enteras con frutas y verduras, su colega Giovanna Garzoni realizó una delicada representación en témpera sobre vitela, Naturaleza muerta con un cuenco de cidras (finales de la década de 1640), tan fina que se percibe a la solitaria avispa atravesando la nudosa superficie de la fruta. Independientemente de la escala, en los estudios de toda Europa, los objetivos de la observación científica y la delicadeza técnica se unieron en la búsqueda del realismo.

fotografía de naturaleza muerta

Tamaño incluyendo el marco…CategoríaSiglo XIX Pinturas de bodegones victorianosMaterialesLienzo, ÓleoVer detalles completosOliver ClareSiglo XIX par de bodegones al óleo de frutas y flores, 1892H 13 in. W 16 in. D 3 in.Par de pinturas de bodegones florales del siglo XVII, attr. VincenzinoLocalizado en Londres, GBPpar de pinturas antiguas de bodegones florales del siglo XVII, atribuidas a Vincenzino

Oliver Clare …CategoríaPinturas de bodegones victorianos del siglo XIXMaterialesLienzo, ÓleoVer detalles completosOliver ClareAlambique de fruta, pareja, C1890H 17.5 in. W 15.5 in.Naturaleza muerta de frutas en pareja Situado en Saint-Ouen, FRMax Otto Beyer (alemán, 1863-1902)

pintar bodegones para principiantes

Históricamente, las pinturas de bodegones estaban profundamente impregnadas de significado religioso y mitológico. Esto era un reflejo de la época; la Iglesia era el centro de la vida cotidiana. La jerarquía de clases estaba muy arraigada: todo el mundo conocía su lugar y se mantenía dentro de él. En el siglo XVI, la sociedad estaba cambiando. A medida que la ciencia se imponía, los temas religiosos quedaban relegados a un segundo plano. El mundo natural era ahora interesante de observar y registrar por derecho propio, no con fines religiosos o mitológicos. A medida que la historia se acercaba a mediados del siglo XIX, la representación del mundo natural empezaba a pasar de moda. Ahora el mundo del arte estaba más interesado en explorar nuestro mundo interior de estados de ánimo y emociones. A medida que avanzamos en el siglo XX, las naturalezas muertas se disuelven en la geometría, ya que los objetos se abstraen cada vez más en el lienzo. A finales del milenio, el objeto representado en los cuadros se exhaltaba como mercancía y se reconocía por su comercialidad, como en los movimientos del Pop Art y el fotorrealismo.