Comentario las señoritas de avignon

Les demoiselles d’avignon elementos y principios

Les Demoiselles d’Avignon (Las señoritas de Avignon, originalmente titulada El burdel de Avignon)[2] es un óleo de grandes dimensiones realizado en 1907 por el artista español Pablo Picasso. La obra, que forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno, retrata a cinco prostitutas desnudas en un burdel de la calle de Avinyó, en Barcelona. Cada una de las figuras está representada de forma desconcertante y confrontada, y ninguna es convencionalmente femenina. Las mujeres parecen ligeramente amenazantes y están representadas con formas corporales angulosas e inconexas. La figura de la izquierda presenta rasgos faciales y vestimenta de estilo egipcio o del sur de Asia. Las dos figuras adyacentes están representadas en el estilo ibérico de la España natal de Picasso, mientras que las dos de la derecha aparecen con rasgos de máscara africana. El primitivismo étnico evocado en estas máscaras, según Picasso, le movió a “liberar un estilo artístico totalmente original de fuerza convincente, incluso salvaje”[3][4][5].

Con esta adaptación del primitivismo y el abandono de la perspectiva en favor de un plano bidimensional, Picasso se aleja radicalmente de la pintura europea tradicional. Esta obra protocubista se considera fundamental para el desarrollo temprano del cubismo y del arte moderno.

Les demoiselles d’avignon análisis feminista

Les Demoiselles d’Avignon (Las señoritas de Avignon, originalmente titulada El burdel de Avignon)[2] es un óleo de grandes dimensiones realizado en 1907 por el artista español Pablo Picasso. La obra, que forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno, retrata a cinco prostitutas desnudas en un burdel de la calle de Avinyó, en Barcelona. Cada una de las figuras está representada de forma desconcertante y confrontada, y ninguna es convencionalmente femenina. Las mujeres parecen ligeramente amenazantes y están representadas con formas corporales angulosas e inconexas. La figura de la izquierda presenta rasgos faciales y vestimenta de estilo egipcio o del sur de Asia. Las dos figuras adyacentes están representadas en el estilo ibérico de la España natal de Picasso, mientras que las dos de la derecha aparecen con rasgos de máscara africana. El primitivismo étnico evocado en estas máscaras, según Picasso, le movió a “liberar un estilo artístico totalmente original de fuerza convincente, incluso salvaje”[3][4][5].

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Con esta adaptación del primitivismo y el abandono de la perspectiva en favor de un plano bidimensional, Picasso se aleja radicalmente de la pintura europea tradicional. Esta obra protocubista se considera fundamental para el desarrollo temprano del cubismo y del arte moderno.

Polémica por les demoiselles d’avignon

¿Qué ves? Cinco mujeres desnudas en un burdel. Las mujeres no interactúan entre sí. La mujer de la izquierda retira una cortina para mostrar a las demás mujeres. La mujer de la derecha y la del centro miran con descaro al espectador mientras exponen sus cuerpos. No está claro si están de pie o tumbadas. Mira, por ejemplo, a la segunda mujer de la izquierda. Sus piernas están parcialmente cruzadas, tiene una sábana entre las piernas y el brazo detrás de la cabeza.

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La mujer del centro y las dos mujeres de su izquierda tienen rostros relativamente normales. Las dos mujeres de la derecha llevan máscaras africanas. En la época en que Picasso creó este cuadro, le interesaban los objetos africanos, como las máscaras tribales. La mujer de abajo a la derecha tiene la cabeza girada 180 grados para mirar al espectador, mientras que la mujer de pie de la derecha aparece desde detrás de una cortina.

Picasso utiliza en este cuadro muchas formas angulares, como triángulos y rombos, para simplificar el cuadro y hacerlo bastante abstracto. En el primer plano hay una mesa en una posición imposible para sostener el cuenco de fruta. En el cuenco podemos reconocer una manzana, una pera, uvas y una rodaja de melón rosa.

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“Les Demoiselles d’Avignon, ¡oh, cómo me molesta este nombre!”. En un principio, Picasso quería llamar a su obra Le Bordel d’Avignon (El burdel de Avignon), y le disgustaba mucho el nombre. Se refería a la carretera que va de Avignon a Barcelona, famosa por estar repleta de prostitutas. Sin embargo, para evitar la censura de su obra, Picasso se vio obligado a cambiar el nombre por el de Les Demoiselles d’Avignon, como se conoce ahora. Esta obra era deliberadamente provocativa para la época, lo que era característico de las ambiciones del pintor y su deseo de escandalizar e inspirar al mundo del arte. Su rival, Matisse, acababa de terminar su cuadro La alegría de vivir, lo que despertó en Picasso el deseo de crear algo completamente nuevo. Necesitó 9 meses de reflexión artística, varios intentos y numerosos bocetos para crear Les Demoiselles d’Avignon. En un principio, el pintor había previsto que las mujeres cuidaran de dos personajes masculinos: un marinero y un estudiante. Sin embargo, en la versión final eliminó estas figuras, centrándose en cambio en la forma femenina desnuda y transformando así a quienes la contemplan en mirones.