Como hacer cuadros abstractos
Contenidos
pintura de acción
Usted está aquí: Inicio / Proyectos DIY / Arte abstracto diy – nuestros mejores consejos {¡y un regalo!}Estamos encantados de estar hoy aquí con algunos de nuestros sitios favoritos, para compartir algunos de nuestros proyectos favoritos de otoño. Sé que, técnicamente, la pintura al óleo se realiza durante todo el año. Pero decidí crear algo de arte abstracto simple para la cabaña, y pensé que empezar con lo básico es un gran punto de partida con un buen lugar para compartir algunos de mis consejos favoritos. Porque no hay momento como el presente para empezar con algo nuevo. Y en otoño, nada supera un sábado perfecto como un buen podcast o audiolibro, un poco de café y un día de frío con algunas pinturas al óleo. Ahhh la perfección.
¿Por qué empiezo con un tema abstracto? Es una gran oportunidad para jugar con los materiales, el proceso y los colores que vienen con la pintura al óleo, sin el compromiso o la presión de producir también una imagen real. Dependiendo de tu nivel de habilidad, este es un gran espacio seguro para empezar. Aunque un abstracto es más difícil de lo que crees, es un buen ejercicio en general.
guía de iniciación a la abstracción
En sentido estricto, la palabra abstracto significa separar o retirar algo de otra cosa. El término puede aplicarse al arte que se basa en un objeto, una figura o un paisaje, en el que las formas se han simplificado o esquematizado. También se aplica al arte que utiliza formas, como formas geométricas o marcas gestuales, que no tienen ningún origen en una realidad visual externa. Algunos artistas de esta abstracción “pura” han preferido términos como arte concreto o arte no-objetivo, pero en la práctica la palabra abstracto se utiliza de forma generalizada y la distinción entre los dos no siempre es obvia.El arte abstracto se considera a menudo como portador de una dimensión moral, en el sentido de que se puede considerar que representa virtudes como el orden, la pureza, la simplicidad y la espiritualidad.Desde principios del siglo XX, el arte abstracto ha formado una corriente central del arte moderno.
Expresionismo (principios del siglo XX): Las obras de arte expresionistas incluyen colores muy intensos y pinceladas no naturalistas, a menudo basadas en los sentimientos internos del artista. Kandinsky veía sus pinturas abstractas como una vía alternativa a la realidad espiritual.
tela de lona
Hoy estoy encantada de presentaros a una nueva colaboradora de Art Bar. ¡¡¡Demos la bienvenida a Jennifer Bryant de small hands big art en Charlotte, Carolina del Norte!!! He estado acechando a Jennifer durante muchos muchos meses porque simplemente estoy en el temor de todo lo que hace con los niños de múltiples edades en su estudio de arte. ¡Y lo hace todo! Clases, campamentos, fiestas de cumpleaños, talleres, e incluso un fantástico blog. Me encanta cómo su blog está dividido en categorías de edad: niño pequeño, preescolar, primaria, secundaria y adolescente. Sus proyectos van desde el arte de proceso hasta los estudios artísticos en profundidad. Tienes que ir y pasar algún tiempo en su sitio web, es realmente un placer.
[Participo en el Programa de Asociados de Amazon Services LLC, un programa de publicidad de afiliados diseñado para proporcionar un medio para que ganemos pequeñas comisiones sin costo alguno para usted mediante la vinculación a Amazon.com y sitios afiliados. ]
¿Te encanta la idea de permitir que los niños pinten libremente cualquier forma y diseño que se les ocurra, pero no siempre te gusta el resultado final? Puede que el marrón verdoso-anaranjado fuera un color popular en la decoración del hogar en 1979, pero no parece que vaya a volver pronto. Al permitir que los niños exploren plenamente el proceso de pintar sin ninguna limitación, la realidad es que los colores se enturbian y se ponen feos y la mayoría de las pinturas acaban en la papelera de reciclaje.
campo de color
El arte abstracto utiliza el lenguaje visual de la forma, el color y la línea para crear una composición que puede existir con cierto grado de independencia de las referencias visuales del mundo[1] El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sustentado en la lógica de la perspectiva y en el intento de reproducir una ilusión de realidad visible. A finales del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que abarcara los cambios fundamentales que se estaban produciendo en la tecnología, la ciencia y la filosofía. Las fuentes de las que los artistas extrajeron sus argumentos teóricos eran diversas y reflejaban las preocupaciones sociales e intelectuales en todos los ámbitos de la cultura occidental de la época[2].
La abstracción indica un alejamiento de la realidad en la representación de imágenes en el arte. Esta desviación de la representación exacta puede ser leve, parcial o completa. La abstracción existe en un continuo. Incluso el arte que busca la máxima verosimilitud puede considerarse abstracto, al menos en teoría, ya que la representación perfecta es imposible. Las obras de arte que se toman libertades, alterando, por ejemplo, el color y la forma de forma llamativa, pueden considerarse parcialmente abstractas. La abstracción total no tiene ninguna referencia a nada reconocible. En la abstracción geométrica, por ejemplo, es poco probable encontrar referencias a entidades naturalistas. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) contienen a menudo una abstracción parcial.
Relacionados
