Delacroix libertad guiando al pueblo

clásico instantáneo

El cuadro trata de la libertad y la revolución. En primer lugar, porque eso es exactamente lo que retrata. En julio de 1830, Francia se levantó contra el rey Carlos X, que era muy impopular, entre otras cosas, por ser muy conservador en términos políticos e intentar restaurar un antiguo régimen que los franceses ya no querían.  En el sentido artístico, el cuadro también representaba una revolución, y más que eso: la libertad. En la época de Delacroix, los pintores solían obedecer las reglas de la Academia de Bellas Artes, que hacían hincapié en el dominio del dibujo, el disegno. Delacroix, sin embargo, hacía más hincapié en el uso del color de forma desenfadada.

Bien, ya sabes que la mujer del centro es Libertad. ¿Pero qué pasa con los personajes que la rodean?  Bueno, Delacroix tenía una formación iluminista y creía que ideales como la libertad y la fraternidad eran fundamentales para construir una sociedad mejor.  Por ello, en este cuadro retrató varios estratos sociales. A la izquierda, muestra a un simple trabajador junto a un intelectual burgués (que sería el propio artista) y a la derecha a un muchacho, que simboliza la fuerza de la juventud.

la libertad guiando al pueblo de delacroix – ¿icono accidental?

¿Qué ve usted?  Este cuadro representa lo que es una revolución para las personas implicadas. La mujer del centro, llamada Libertad, sostiene la bandera francesa. Está de pie encima de una barricada, que puedes reconocer por los trozos de madera y los adoquines del primer plano. La Libertad representa la lucha de la gente común por la libertad, pero al mismo tiempo muestra la energía y el entusiasmo propios de una revolución. En su mano izquierda sostiene un mosquete de infantería. Se trata de un fusil con una bayoneta fijada en él, por si quisiera atravesar a los enemigos con una lanza a corta distancia. La Libertad está representada en una pose victoriosa, y está mostrando sus pechos a la gente.

La Libertad está rodeada por una mezcla de personas de la sociedad francesa. A su derecha hay un niño que blande un par de pistolas. A sus pies hay un jornalero del campo con una chaqueta azul (fíjate en el estampado rojo, blanco y azul de su ropa). El hombre a la izquierda de Liberty con chaqueta negra y sombrero de copa es alguien que representa a la gente de clase media (algunos dicen que es el propio Delacroix, pero hay serias dudas sobre esta afirmación). El hombre de blanco de la izquierda es un trabajador de una fábrica que lleva un sable.

la libertad guiando al pueblo en el retrato revolucionario de delacroix

Cuando Delacroix pintó La libertad guiando al pueblo, ya era el líder reconocido de la escuela romántica en la pintura francesa[2]. Delacroix, que nació cuando el Siglo de las Luces estaba dando paso a las ideas y el estilo del romanticismo, rechazó el énfasis en el dibujo preciso que caracterizaba el arte académico de su época, y en su lugar dio un nuevo protagonismo al color libremente pincelado.

Delacroix pintó su obra en el otoño de 1830. En una carta a su hermano fechada el 21 de octubre, escribió: “Mi mal humor se desvanece gracias al trabajo. Me he embarcado en un tema moderno: una barricada. Y si no he luchado por mi país, al menos pintaré para él”. El cuadro se expuso por primera vez en el Salón oficial de 1831.

Delacroix representó a la Libertad como una figura alegórica de diosa y como una robusta mujer del pueblo. El montículo de cadáveres y restos actúa como una especie de pedestal desde el que la Libertad sale del lienzo, descalza y con los pechos desnudos, hacia el espacio del espectador. Según Marcus Rediker[3], podría haberse inspirado en un retrato holandés de una Ana Bonny combatiente. El gorro frigio que lleva se convirtió en símbolo de la libertad durante la primera Revolución Francesa, en 1789. El cuadro se ha considerado un marcador del final del Siglo de las Luces, ya que muchos estudiosos consideran que el final de la Revolución Francesa es el inicio de la era romántica[4].

la libertad guiando al pueblo, del pintor francés eugéne

Cuando Delacroix pintó La libertad guiando al pueblo, ya era el líder reconocido de la escuela romántica en la pintura francesa[2]. Delacroix, que nació cuando el Siglo de las Luces estaba dando paso a las ideas y el estilo del romanticismo, rechazó el énfasis en el dibujo preciso que caracterizaba el arte académico de su tiempo, y en su lugar dio un nuevo protagonismo al color libremente pincelado.

Delacroix pintó su obra en el otoño de 1830. En una carta a su hermano fechada el 21 de octubre, escribió: “Mi mal humor se desvanece gracias al trabajo. Me he embarcado en un tema moderno: una barricada. Y si no he luchado por mi país, al menos pintaré para él”. El cuadro se expuso por primera vez en el Salón oficial de 1831.

Delacroix representó a la Libertad como una figura alegórica de diosa y como una robusta mujer del pueblo. El montículo de cadáveres y restos actúa como una especie de pedestal desde el que la Libertad sale del lienzo, descalza y con los pechos desnudos, hacia el espacio del espectador. Según Marcus Rediker[3], podría haberse inspirado en un retrato holandés de una Ana Bonny combatiente. El gorro frigio que lleva se convirtió en símbolo de la libertad durante la primera Revolución Francesa, en 1789. El cuadro se ha considerado un marcador del final del Siglo de las Luces, ya que muchos estudiosos consideran que el final de la Revolución Francesa es el inicio de la era romántica[4].

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