La dama de shalott (pintura)
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La balsa de la medusa
Elaine, la dama blanca de la isla de Shallot, interpretada por John William Waterhouse, está encerrada en una torre donde sólo puede ver el mundo a través de un espejo y recrear la vida mediante el tejido de un tapiz.
La dama de Shalott es una balada lírica escrita por el poeta inglés Alfred Tennyson. Este poema se basa en la leyenda artúrica de Elaine de Astolat, relatada en una novela italiana del siglo XIII titulada Donna di Scalotta.
Elaine, que tiene prohibido mirar el mundo exterior debido a una maldición, ve a través de su espejo a Sir Lancelot pasando en su caballo. Elaine es comparada con la isla, presentada como una parte del paisaje, literal y simbólicamente encarnada en ella, encerrada en una torre.
Cuando Lancelot hace su entrada, la muerte de Elaine comienza con su primera visión de él; su muerte es una reacción a Lancelot y a todo lo que él representa. Su reacción le hace descubrir el mundo natural fuera de la ventana y más allá de su espejo. El espejo se resquebraja de lado a lado, señalando la inevitable perdición de Elaine. Al reconocer su propia “maldición”, grita, rompiendo su silencio anterior. Su cuerpo es encontrado por los habitantes de Camelot, incluido Lancelot, que alaba su alma.
Comparar el poema de la dama de shalott con el cuadro de la dama de shalott
La dama de Shalott es un cuadro de 1888 del pintor inglés John William Waterhouse. Es una representación del final del poema homónimo de 1832 de Alfred, Lord Tennyson[1]. Waterhouse pintó tres versiones de este personaje, en 1888, 1894 y 1915. Es una de sus obras más famosas, que adoptó gran parte del estilo de la Hermandad Prerrafaelista, aunque Waterhouse pintaba varias décadas después de que la Hermandad se separara durante su infancia. La Dama de Shalott fue donada al público por Sir Henry Tate en 1894 y suele estar expuesta en la Tate Britain de Londres, en la sala 1840.
La dama de Shalott, un óleo sobre lienzo de 1888, es una de las obras más famosas de John William Waterhouse. Representa una escena del poema de Tennyson en la que el poeta describe la situación y los apuros de una joven, basada libremente en la figura de Elaine de Astolat de la leyenda medieval artúrica, que anhelaba con un amor no correspondido al caballero Sir Lancelot, aislado bajo una maldición no revelada en una torre cercana a Camelot del Rey Arturo[2]. Waterhouse pintó tres versiones de este personaje, en 1888, 1894 y 1915[1][3][4][5].
Wikipedia
La dama de Shalott es un cuadro de 1888 del pintor inglés John William Waterhouse. Es una representación del final del poema homónimo de 1832 de Alfred, Lord Tennyson[1]. Waterhouse pintó tres versiones de este personaje, en 1888, 1894 y 1915. Es una de sus obras más famosas, que adoptó gran parte del estilo de la Hermandad Prerrafaelista, aunque Waterhouse pintaba varias décadas después de que la Hermandad se separara durante su infancia. La Dama de Shalott fue donada al público por Sir Henry Tate en 1894 y suele estar expuesta en la Tate Britain de Londres, en la sala 1840.
La dama de Shalott, un óleo sobre lienzo de 1888, es una de las obras más famosas de John William Waterhouse. Representa una escena del poema de Tennyson en la que el poeta describe la situación y los apuros de una joven, basada libremente en la figura de Elaine de Astolat de la leyenda medieval artúrica, que anhelaba con un amor no correspondido al caballero Sir Lancelot, aislado bajo una maldición no revelada en una torre cercana a Camelot del Rey Arturo[2]. Waterhouse pintó tres versiones de este personaje, en 1888, 1894 y 1915[1][3][4][5].
John william waterhouse
El cuadro de John William Waterhouse La dama de Shalott, de 1888, es una obra de equilibrio, mito y maravilla que se reconoce al instante. Inspirada en la temprana balada de Alfred, Lord Tennyson, “La dama de Shalott”, en la que una mujer maldita aislada en una torre de Shalott sólo ve el mundo exterior a través de su reflejo en el espejo. En este cuento artúrico que conjura el mundo legendario de la Inglaterra medieval, la mujer un día ve al caballero Lancelot en su espejo y no puede evitar mirarlo directamente. Su maldición comienza a apoderarse de ella y se deja llevar por el río hasta Camelot cantando una última canción antes de morir en el viaje. En la reproducción de Waterhouse de este cuadro literario, la mujer aparece cediendo el control de la cadena de la barca, mirando fijamente hacia tres velas solemnes. La escena fue un tema popular para los artistas, en particular la Hermandad Prerrafaelita de mediados del siglo XIX, que siguió siendo una influencia dominante a lo largo de la carrera de Waterhouse.
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