Los cuadros mas bonitos del mundo

leonardo da vinci

Como bien dijo Jerzy Kosinski, el cuadro es lo que atrae la atención del espectador y también cuenta una historia que retrata las emociones del artista y lo evoca a la acción. Cada cuadro es una de las pinturas famosas de todos los tiempos en sí, ya que cada artista hace un cuadro con todo su corazón y sudor.

Este cuadro de tipo geométrico fue realizado en 1923 por Vasily Kandinsky. Fue una de las mejores obras de la posguerra de Vasily. Kandinsky también desarrolló un estilo abstracto que reflejaba los utópicos experimentos artísticos de la vanguardia rusa.

Esta pintura de trazos de color de aspecto extraño fue un arte abstracto de campo de color realizado en 1954 por el artista Mark Rothko. Este cuadro abstracto fue también uno de los más vendidos en la subasta de Sotheby’s, con un precio de 75,1 millones de dólares.

La noche estrellada fue también uno de los cuadros más famosos del artista holandés Vincent Van Gogh. Lo creó en 1889. Es la representación de una vista de la ventana orientada al este de su habitación de asilo, justo antes del amanecer. El cuadro se hizo famoso por su toque estético moderno y se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1941. Muchos creadores han intentado hacer algo similar también, pero no han podido lograr el éxito.

autorretrato con venda

A lo largo de los siglos, varios cuadros han alcanzado el reconocimiento mundial en todas las épocas y en muchas sociedades debido a su singular despliegue de talento y estilo. La mayoría de las pinturas famosas del mundo son piezas de óleo sobre lienzo que han superado la prueba del tiempo y han causado una impresión duradera en quienes las han visto. Estas piezas de arte se han conservado en varias galerías de todo el mundo desde las que se pueden contemplar. Las pinturas famosas están en constante peligro de sufrir daños por robo y envejecimiento. Los museos y las galerías tienen la tarea y la responsabilidad de mantener a salvo estas obras maestras y restaurarlas a su estado original para prolongar su vida y su importancia para la posteridad.

La madre de Whistler, o el arreglo en gris y negro, fue pintado en 1871 por James McNeill Whistler y muestra a su madre sentada en una silla contra una pared gris. El cuadro está expuesto en el Museo de Orsay de París.

La persistencia de la memoria fue pintada por Salvador Dalí en 1931. Es uno de sus cuadros más famosos. La persistencia de la memoria representa la fusión de las esferas de los relojes y se cree que se inspiró en la teoría de la relatividad. El cuadro está expuesto en el MoMA.

los 100 cuadros más famosos

Incluso con el inicio de la era moderna y la introducción de la fotografía, el cine y la tecnología digital, la pintura ha seguido siendo un modo de expresión persistente, a pesar de los cíclicos pronunciamientos sobre su muerte.

Fotografía: Cortesía de CC/Flickr/Wally GobetzPublicidadFotografía: REX/Shutterstock/Universal History Archive5.  James Abbott McNeill Whistler, Arreglo en gris y negro nº 1, 1871La Madre de Whistler, o Arreglo en gris y negro nº 1, como se titula en realidad, habla de la ambición del artista de perseguir el arte por el arte. James Abbott McNeill Whistler pintó la obra en su estudio de Londres en 1871, y en ella, la formalidad del retrato se convierte en un ensayo de forma. La madre de Whistler, Anna, es representada como uno de los varios elementos encerrados en una disposición de ángulos rectos. Su expresión severa encaja con la rigidez de la composición, y es algo irónico observar que, a pesar de las intenciones formalistas de Whistler, el cuadro se convirtió en un símbolo de la maternidad.

almendros en flor

Este mes voy a presentarte el cuadro, a ver si te convenzo de lo absolutamente asombroso que es, y el mes que viene te explicaré cómo el exceso de lectura puede socavar tu experiencia del mundo visual.El cuadro muestra a San Francisco, vestido con su túnica de monje, mirando al cielo. Está descalzo (sus sandalias y su bastón están de vuelta en su pequeño escritorio), y está rodeado por un mar arremolinado de rocas azuladas. Esas rocas son hipnóticas. Algunas parecen calcáreas y secas; otras rezuman como gelatina derretida. Anuncio

Inmediatamente por encima de la cabeza del santo, la cara del acantilado se divide y fluye a su alrededor, como si fuera un canto rodado en un arroyo. (Es posible que Bellini haya pensado en una antigua leyenda en la que San Francisco escapa del diablo fundiéndose en el acantilado. Según la historia, las rocas se separan como la cera, una combinación perfecta para las piedras licuadas del cuadro). Hacia la parte superior del cuadro, un arco de rocas amarillentas imita la pose del santo.Publicidad

Incluso los fruncidos de tela en su cintura tienen su eco en los zarcillos de hiedra que se extienden desde una fisura en la roca. El color es un misterio. Algunas rocas son de color azul cristalino. Otras son azul botella, o el azul de la hierba fría y húmeda. El azul se profundiza hacia abajo, hacia los pies de San Francisco. Por encima de su cabeza, los acantilados son de color crema; tal vez reflejen la luz amarillenta del sol de la tarde. Al mirar hacia abajo, el color crema se atenúa hasta convertirse en un beige fluorescente, y luego se oscurece hasta convertirse en un turquesa profundo y brillante. Parece como si San Francisco estuviera vadeando en una piscina con cloro, bajando lentamente hacia la parte más profunda. Anuncio

Museo estatal