▷ Los girasoles de vincent van gogh | Actualizado julio 2024

vincent van gogh britannica

Girasoles (título original, en francés: Tournesols) es el título de dos series de bodegones del pintor holandés Vincent van Gogh. La primera serie, realizada en París en 1887, representa las flores tendidas en el suelo, mientras que la segunda, realizada un año después en Arles, muestra un ramo de girasoles en un jarrón. En la mente del artista, ambos conjuntos estaban vinculados por el nombre de su amigo Paul Gauguin, que adquirió dos de las versiones de París. Unos ocho meses más tarde, van Gogh esperaba recibir e impresionar de nuevo a Gauguin con los Girasoles, que formaban parte de la Decoración para la casa amarilla pintada que preparó para la habitación de invitados de su casa de Arles, donde Gauguin debía alojarse. Tras la marcha de Gauguin, Van Gogh imaginó las dos versiones principales como alas del Tríptico de la Berceuse, y finalmente las incluyó en su exposición Les XX en Bruselas.

Poco se sabe de las actividades de Van Gogh durante los dos años que vivió con su hermano Theo en París, entre 1886 y 1888. El hecho de que ya había pintado Los girasoles sólo se revela en la primavera de 1889, cuando Gauguin le reclamó una de las versiones de Arles a cambio de los estudios que había dejado tras abandonar Arles por París. Van Gogh se enfadó y respondió que Gauguin no tenía ningún derecho a hacer esa petición: “Me quedo definitivamente con mis girasoles en cuestión. Ya tiene dos de ellos, que lo retenga. Y si no está satisfecho con el intercambio que ha hecho conmigo, puede devolver su pequeño lienzo de Martinica y su autorretrato que me envió de Bretaña[1], devolviéndome al mismo tiempo mi retrato[2] y los dos lienzos de girasoles que se ha llevado a París. Así que, si alguna vez vuelve a tocar este tema, ya le he dicho cómo están las cosas”[3].

pintura de iris de vincent van gogh

Hay obras de arte que circulan por las galerías de todo el mundo y que se han convertido en casi un sinónimo del nombre y las técnicas del artista. Los diversos cuadros de Girasoles y Vincent van Gogh son un ejemplo perfecto de ello. No sólo se puede establecer una conexión mental entre el nombre del artista y la pintura, sino también entre el artista y su influencia en el desarrollo del arte a través de estos cuadros. Las pinturas de Girasoles de Vincent van Gogh han sido duplicadas muchas veces por varios artistas (aunque nunca han alcanzado la vivacidad e intensidad de las de Van Gogh) y se han expuesto en todas partes; desde hogares hasta exposiciones de arte.

Al contemplar estos cuadros uno empieza a notar aspectos que parecen fluir de una obra a otra. Los colores son vibrantes y expresan emociones típicamente asociadas a la vida de los girasoles: desde los amarillos brillantes de la plena floración hasta los marrones áridos de Jarrón con quince girasoles de la marchitez y la muerte; se presentan todas las etapas tejidas a través de estos polos opuestos. Tal vez sea esta misma técnica la que le atrae a uno a la pintura; la satisfacción de ver todos los ángulos del espectro de la vida y, a su vez, alcanzar una comprensión más profunda de cómo todos los seres vivos están unidos.

simbolismo de vincent van gogh

Hay obras de arte que circulan por las galerías de todo el mundo y que se han convertido en casi un sinónimo del nombre y las técnicas del artista. Los diversos cuadros de Girasoles y Vincent van Gogh son un ejemplo perfecto de ello. No sólo se puede establecer una conexión mental entre el nombre del artista y la pintura, sino también entre el artista y su influencia en el desarrollo del arte a través de estas pinturas. Las pinturas de Girasoles de Vincent van Gogh han sido duplicadas muchas veces por varios artistas (aunque nunca han alcanzado la vivacidad e intensidad de las de Van Gogh) y expuestas en todas partes; desde hogares hasta exposiciones de arte.

el cuadro más famoso de vincent van gogh

Girasoles (título original, en francés: Tournesols) es el título de dos series de bodegones del pintor holandés Vincent van Gogh. La primera serie, ejecutada en París en 1887, representa las flores tendidas en el suelo, mientras que la segunda, realizada un año después en Arles, muestra un ramo de girasoles en un jarrón. En la mente del artista, ambos conjuntos estaban vinculados por el nombre de su amigo Paul Gauguin, que adquirió dos de las versiones de París. Unos ocho meses más tarde, van Gogh esperaba recibir e impresionar de nuevo a Gauguin con los Girasoles, que formaban parte de la Decoración para la casa amarilla pintada que preparó para la habitación de invitados de su casa de Arles, donde Gauguin debía alojarse. Tras la marcha de Gauguin, Van Gogh imaginó las dos versiones principales como alas del Tríptico de la Berceuse, y finalmente las incluyó en su exposición Les XX en Bruselas.