Marilyn monroe cuadro andy warhol

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Andy Warhol* creó tres carteras de serigrafías de Marilyn Monroe* en 1967, unos años después de que la actriz falleciera en 1962.    El portafolio de 10 serigrafías fue uno de los primeros que Warhol imprimió y distribuyó a través de Factory Additions, en Nueva York. El nombre de esta empresa hace referencia al estudio de Warhol conocido como “The Factory”.

Para Warhol, Marilyn ya era un tema conocido. Comenzó a representar a la actriz en el Díptico Marilyn, 1962, poco después de su muerte. El Díptico de Marilyn es una pintura serigrafiada que contiene cincuenta imágenes de la actriz, todas ellas tomadas de la película Niágara, de 1953. Warhol explicó:

“En agosto del 62 empecé a hacer serigrafías. Quería algo más fuerte que diera un efecto de cadena de montaje. En la serigrafía se elige una fotografía, se amplía, se transfiere con pegamento a la seda y luego se pasa la tinta por ella, de modo que la tinta atraviesa la seda pero no el pegamento. De este modo se obtiene la misma imagen, ligeramente diferente cada vez. Era todo tan sencillo, rápido y elegante. Me encantó. Cuando ese mes murió Marilyn Monroe, se me ocurrió hacer pantallas con su hermoso rostro, las primeras Marilyns”.

andy warhol marilyn monroe original

Durante su vida, Andy Warhol siempre estuvo aliado con la noción de celebridad. Se suele decir que Andy Warhol comprendió el atractivo de la celebridad mundial y sus efectos en la sociedad contemporánea mucho antes de que existieran los blogs de cotilleo. Más aún, su fascinación por las estrellas, las it-girls y las actrices famosas de la época, a las que a menudo inmortalizaba en sus obras de arte, ahora intemporales1.

Aunque los primeros trabajos de Warhol se centraban en la afición de los Estados Unidos de la posguerra por el consumismo (lo que explica su obsesión por las latas de sopa Campbell y las botellas de Coca-Cola), las obras más cotizadas de Warhol estaban protagonizadas por mujeres famosas. Al recurrir a sus características técnicas de serigrafía para garabatear los rasgos icónicos de rostros femeninos famosos, Warhol se encargó de hacer que estas celebridades fueran aún más populares, incluso después de muertas.

Los más notables y obvios son los retratos de Marylyn Monroe. Sin embargo, Warhol también incluyó en sus obras a otras mujeres como Liza Minelli, Liz Taylor, Debbie Harry y Joan Collins2. Fue en Studio 54, el club nocturno por excelencia de Manhattan que ocupó los titulares durante la década de 1970, donde Warhol encontró a muchas de sus modelos famosas. Sin embargo, ninguna fue tan famosa ni tan aparentemente importante como lo fue Marylin Monroe para Andy Warhol y su carrera.

cuadros de andy warhol

El cuadro consta de 50 imágenes[2]. Cada imagen de la actriz está tomada de la única fotografía publicitaria de la película Niágara (1953). La fotografía publicitaria subyacente que Warhol utilizó como base para sus numerosos cuadros y grabados de Marilyn, y el Díptico de Marilyn, era propiedad de su estudio cinematográfico y la distribuyó. El Díptico de Marilyn se terminó apenas unas semanas después de la muerte de Marilyn Monroe, en agosto de 1962.

Se ha sugerido que la relación entre el lado izquierdo del lienzo y el derecho es evocadora de la relación entre la vida y la muerte de la celebridad[1][4][5] La obra ha recibido elogios de escritores como la académica y crítica cultural estadounidense Camille Paglia, que escribió en 2012 Glittering Images elogiando cómo muestra la “multiplicidad de significados” en la vida y el legado de Monroe[6].

En un artículo publicado el 2 de diciembre de 2004 en The Guardian, la pintura fue nombrada la tercera obra de arte moderno más influyente en una encuesta realizada a 500 artistas, críticos y otras personas[7]. La obra también fue clasificada como la novena de los últimos 1000 años por Kathleen Davenport, Directora de la Galería de Arte de la Universidad Rice de Houston[8].

grabado de marilyn monro

Andy Warhol pintó muchísimos cuadros y grabados de la actriz y símbolo sexual estadounidense Marilyn Monroe, transformándola de icono pop a producto de arte pop. No es casualidad que Warhol pintara latas de sopa y estrellas del pop con el mismo estilo: exploraba la celebridad como una fuerza que transformaba a las personas en objetos comerciales. La Marilyn de oro es diferente. Mientras que el Díptico de Marilyn multiplicaba a la actriz por 50, y su famosa serie de serigrafías en color de 1967 la ampliaba hasta 5 veces su tamaño natural, aquí Marilyn está sola en un mar de oro, colgada en el Museo de Arte Moderno a la altura del espectador. Es un retrato a la vez íntimo y aislante. También es el primer cuadro que Warhol pintó de Marilyn, creado apenas unos meses después de que se encerrara en su dormitorio en su casa de Brentwood, Las Ángeles, y tomara 40 pastillas de barbitúricos, poniendo fin a su vida.

En persona, el campo dorado plano se lee como un retablo bizantino, un amplio campo que se deja vacío para la veneración, la oración. Warhol convertiría a Marilyn en un artefacto cultural perdurable a través de una repetición interminable, pero en Gold Marilyn Monroe, creó un memorial.

Museo estatal