Renacimiento pintura miguel angel
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Dónde vivía miguel ángel
El joven artista mexicano Miguel Covarrubias apareció en la escena artística de Nueva York en la década de 1920, y su habilidad como retratista y caricaturista de celebridades lo convirtió rápidamente en un favorito de las revistas. Su trabajo estaba tan de moda que, al principio de su experiencia neoyorquina, se publicaba regularmente en Vanity Fair, así como en el New Yorker y en la publicación más de moda de todas, aunque sólo sea el nombre: Vogue.
La caricatura que Covarrubias hizo en 1933 de Emily Post (arriba, a la derecha) es un ejemplo perfecto de su enfoque carnavalesco del retrato. La Sra. Post, siempre modelo de corrección, es retratada por el artista como una abominación social en el mundo de las buenas costumbres. Wendy Wick Reaves, conservadora de grabados y dibujos en la Smithsonian National Portrait Gallery, señala en su obra Celebrity Caricatures in America, que esta Emily Post en particular es una obra de horror social. Reaves comenta: “La decana del gusto… aparece con los pies descalzos apoyados en una mesa y la escabrosa Police Gazette colgando de una mano. El retrato la despojaba de glamour, dignidad y buenos modales, contrastando provocativamente con su imagen pública”.
Miguel ángel
Miguel Ángel di Lodovico Buonarroti Simoni (italiano: [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni]; 6 de marzo de 1475 – 18 de febrero de 1564), conocido simplemente como Miguel Ángel (inglés: /ˌmaɪkəlˈændʒəloʊ, ˌmɪk-/[1]), fue un escultor, pintor, arquitecto y poeta italiano del Alto Renacimiento nacido en la República de Florencia, cuya obra tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte occidental, especialmente en relación con las nociones renacentistas de humanismo y naturalismo. A menudo se le considera un aspirante al título de hombre arquetípico del Renacimiento, junto con su rival y contemporáneo mayor, Leonardo da Vinci[2]. Dado el gran volumen de correspondencia, bocetos y recuerdos que se conservan, Miguel Ángel es uno de los artistas mejor documentados del siglo XVI y varios estudiosos han descrito a Miguel Ángel como el artista más consumado de su época[3][4].
Miguel Ángel fue el primer artista occidental cuya biografía se publicó en vida[2]; de hecho, se publicaron dos biografías en vida. Una de ellas, de Giorgio Vasari, proponía que la obra de Miguel Ángel trascendía la de cualquier artista vivo o muerto, y que era “supremo no en un solo arte, sino en los tres”[6].
Wikipedia
Miguel Ángel esculpió varias obras en Florencia durante su estancia con los Médicis, pero en la década de 1490 abandonó Florencia y se dirigió brevemente a Venecia, Bolonia y luego a Roma, donde vivió entre 1496 y 1501. En 1497, un cardenal llamado Jean de Billheres le encargó a Miguel Ángel una obra escultórica para una capilla lateral de la antigua basílica de San Pedro en Roma. La obra resultante -la Piedad- tendría tanto éxito que ayudó a lanzar la carrera de Miguel Ángel como ninguna otra obra anterior que hubiera realizado.
Miguel Ángel afirmaba que el bloque de mármol de Carrara que utilizó para trabajar en ella era el más “perfecto” que había utilizado nunca, y que seguiría puliendo y refinando esta obra más que cualquier otra estatua que hubiera creado.
La escena de la Piedad muestra a la Virgen María sosteniendo el cuerpo muerto de Cristo después de su crucifixión, muerte y retirada de la cruz, pero antes de ser colocado en la tumba. Se trata de uno de los acontecimientos clave de la vida de la Virgen, conocidos como los Siete Dolores de María, que fueron objeto de oraciones de devoción católica. El tema era probablemente conocido por mucha gente, pero a finales del siglo XV se representaba en obras de arte más comúnmente en Francia y Alemania que en Italia.
Cuadros famosos de miguel ángel
Michael Cole es especialista en arte europeo del Renacimiento y el Barroco, con especial atención al arte de la Italia de los siglos XV, XVI y XVII. Su libro más reciente, La lección de Sofonisba, es un estudio sobre la retratista Sofonisba Anguissola y cómo cambió la imagen de la educación femenina en Europa.
Cole también ha escrito extensamente sobre los materiales del arte, con ensayos sobre la concepción moderna temprana del bronce, sobre el uso del bloque de piedra por parte del escultor, sobre la centralidad de los modelos de cera y arcilla, y sobre la estética del empobrecimiento. Gran parte de su trabajo se ha centrado en la historia de las prácticas artísticas: por qué se hacían las cosas como se hacían, cómo las propias técnicas podían adquirir o cambiar de significado con el tiempo. Ha sido comisario de exposiciones sobre los grabados experimentales realizados por los pintores europeos de la Edad Moderna y sobre el papel del dibujo en la obra de los escultores del Renacimiento. Su libro de 2011 sobre los escultores Giambolona, Bartolomeo Ammanati y Vincenzo Danti propuso enfocar el arte del Renacimiento en términos de “ambición”: observó que algunos escultores de finales del siglo XVI llegaron a centrar su práctica en el modelo en lugar de en el objeto terminado y que otros se dejaron llevar por la ambición hacia un cambio de género, enmarcando la escultura en términos de arquitectura y urbanismo. Su libro de 2015 sobre Leonardo y Miguel Ángel se preguntaba qué significaba que la figura se convirtiera en el centro del arte en el periodo en torno a 1500.
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