Como hacer una coreografia de danza folklorica

Ballet folklórico

[1]La danza folclórica de México, comúnmente conocida como baile folclórico o ballet folclórico mexicano, es un término utilizado para describir colectivamente las danzas folclóricas tradicionales mexicanas. El ballet folklórico no es sólo un tipo de danza, sino que abarca la danza tradicional de cada región que ha sido influenciada por su folklore local y ha sido entrelazada con las características del ballet para ser convertida en una producción teatral.[2] Cada danza representa una región diferente de México ilustrada a través de su diferente zapateado, el trabajo de los pies, teniendo diferentes pisadas o puntas de los talones, y la coreografía que imita a los animales de su región como los caballos, las iguanas y los buitres.[3]

La tradición de la danza folclórica moderna de México es una mezcla de elementos de su herencia indígena, africana y europea. Antes de la llegada de los españoles, la danza indígena se desarrolló con fuertes vínculos con las prácticas religiosas[4]. Para los aztecas, había dos niveles de danza, una para el pueblo llano, a menudo relacionada con el ciclo agrícola, y otra para la élite. Tras la Conquista, los españoles se esforzaron inicialmente por erradicar las danzas indígenas, por considerarlas “demasiado paganas”, y tuvieron éxito con varias formas, especialmente las asociadas a las clases sacerdotales y gobernantes[4][5], pero no pudieron erradicar las formas más populares, especialmente en las regiones rurales y más inaccesibles de Nueva España. En cambio, los evangelizadores trabajaron para adaptar las danzas al cristianismo, dándoles nuevos significados. Por esta razón, la mayoría de estos bailes han sufrido al menos alguna modificación desde la época prehispánica[4][6].

Vestido folclórico

Pasos básicos para vestidos fluidos – El baile folclórico se inspira en las tradiciones de la herencia mexicana que han sido honradas por el tiempo. El Departamento de Parques y Recreación ofrece una variedad de clases en varios niveles.  Todas las clases, excepto los niveles introductorios, necesitarán la aprobación del profesor,

El instructor agrupará a los estudiantes de edades y niveles similares después de la evaluación de la primera semana de clases. Es habitual que los alumnos de nivel introductorio permanezcan en el mismo durante varios años mientras adquieren las habilidades necesarias para avanzar. La evaluación del profesor hará avanzar a los estudiantes cuando sea necesario en función de cada caso. La cuota del programa no es reembolsable y no se prorratean las cuotas. Todas las clases están sujetas a cambios o cancelaciones dependiendo del número de participantes inscritos.

La participación en los recitales no es obligatoria. Algunas clases no participan en los recitales anuales. Por favor, consulte con el instructor. El nuevo programa de clases suele comenzar en octubre. No hay clases en los días festivos de la ciudad.    Contacte a Mirella López al (210) 207-3018 para información adicional sobre las clases y la disponibilidad de espacio.

Nombres de pasos de baile folclórico

Dominar los fundamentosEl zapateado es probablemente lo primero que aprenderás como bailarín de folklórico. Ramírez divide el pie en cuatro partes para sus estudiantes: los dedos, los talones, las plantas y las bolas. El folklórico es percusivo, pero no de la forma en que se acostumbra en otros estilos. Ramírez explica que en el folklórico, el sonido proviene de pequeños clavos en la parte delantera y el talón del zapato, en lugar de golpes de metal. También se suele bailar al compás (a diferencia del flamenco, donde la percusión es a contratiempo, o sincopada, la mayor parte del tiempo). Mendoza-García añade: “En el folklórico utilizamos más el tacón. No arrastramos la bola del pie. Lo presionamos para hacer un sonido con el talón”. El baile se convierte en parte de la música. “Somos vitales para la música porque marcamos el ritmo”, dice Mendoza-García. “En algunos de los bailes, se hacen movimientos de pies suaves cuando hay canto para que la gente pueda escuchar a los cantantes”.

Wikipedia

Baile folklórico, literalmente “danza folklórica” en español, también conocido como ballet folklórico, es un término colectivo para las danzas tradicionales mexicanas que enfatizan la cultura folklórica local con características de ballet – dedos de los pies en punta, movimientos exagerados, altamente coreografiados. Como se menciona más adelante, el baile folklórico debe su origen a Amalia Hernández Navarro. El baile folklórico se diferencia de las danzas y los bailes regionales. Los “bailes folclóricos”, es decir, “los bailes que se encuentran en los pueblos, no en los escenarios” fueron investigados y difundidos por Alura Ángeles de Flores. Una buena regla general es que si la mujer levanta las manos sobre la cabeza (mostrando así las piernas), se trata de un baile folclórico[cita requerida] Cada región de México, el suroeste de Estados Unidos y los países centroamericanos es conocida por un puñado de bailes característicos de la zona.

El estado de Jalisco, por ejemplo, es especialmente conocido por el jarabe tapatío, el son y el baile de los sonajeros que acompañan a su famoso mariachi. Una de las canciones más populares es “La Negra”. El estado de Guerrero es conocido por su sintesis y su tixtla. Michoacán es conocido por su huetamo y por la “Historia del Traje de la Mujer Michoacana”, una danza que representa un cuento popular local Alegría, 1995.[1] Aunque las danzas difieren de una región a otra, los pasos básicos y el estilo de la danza son similares. Los bailes tradicionales de Veracruz se caracterizan por una serie de pasos básicos llamados zapateados que implican un golpeteo de tacones.

Museo estatal