▷ Cuales son las partes de un escenario teatral

Términos teatrales

CAMARILLA ACÚSTICA (también conocida como CAMARA DE BANDA o CAMARA CORAL). Es una superficie dura, lisa y curvada que está diseñada para reflejar el sonido del escenario hacia el público. Algunos recintos disponen de conchas que pueden retirarse, cambiarse de posición o volarse para cambiar la acústica del recinto para diferentes tipos de eventos. Lienzo victoriano enmarcado y pintado. Se utilizaba como estímulo visual durante los cambios de escena y para indicar que había más cosas por venir (el final se indicaba con las TABLAS DE LA CASA). Se cree que sólo hay dos en funcionamiento hoy en día: una original en el Gaiety Theatre, Isla de Man, y una reproducción de 1996 en el Her Majesty’s Theatre, Ballarat, Victoria, Australia.

En el ballet, la caída del acto permitía realizar las llamadas al telón antes del intervalo. Gaiety TheatreHer Majesty’s TheatreINDICADOR DE NÚMERO DE ACTOUn tablero indicador visible para el público en el arco del proscenio de un teatro utilizado para espectáculos de variedades que mostraba el número de acto para que el público pudiera saber quién estaba en el escenario (después de consultar su programa impreso).

Teatro escénico

Hay diferentes tipos de teatros, pero todos tienen tres partes principales en común. Los teatros se dividen en dos secciones principales, la sala y el escenario; en muchos teatros también hay una zona entre bastidores. La sala es la zona de asientos para los espectadores y el escenario es el lugar donde se representa la obra. La zona de bastidores suele estar restringida a las personas que producen o participan en la representación.

Benjamin actor de cine y teatro chileno

Para controlar el movimiento de los artistas y las piezas del decorado en el espacio, el escenario se divide en secciones orientadas según la perspectiva de los artistas hacia el público. El movimiento se coreografía mediante el bloqueo, que es un movimiento organizado en el escenario creado por el director para sincronizar el movimiento de los actores en el escenario con el fin de utilizar estas posiciones.

La casa puede referirse a cualquier zona que no se considere espacio de juego o zona entre bastidores. Fuera del teatro, esto incluye el vestíbulo, el guardarropa, las taquillas y los baños. Más concretamente, la sala se refiere a cualquier zona del teatro en la que el público esté sentado. También puede incluir los pasillos, el foso de la orquesta, la cabina de control, los balcones y los palcos.

Proscenio

Los escenarios de proscenio tienen un marco arquitectónico, conocido como arco de proscenio, aunque no siempre tienen forma de arco. Sus escenarios son profundos y a veces inclinados, lo que significa que el escenario tiene una suave pendiente que se aleja del público. A veces, la parte delantera del escenario se extiende más allá del proscenio hacia el interior del auditorio. Esto se conoce como delantal o forestage. Los teatros que contienen escenarios de proscenio se conocen como teatros de arco de proscenio y a menudo incluyen un foso de orquesta para la música en directo y una torre volante para el movimiento de la escenografía y la iluminación.

Obra de teatro en el estanque dorado

Como su nombre indica, estos escenarios se proyectan en el auditorio y el público se sienta en tres lados. El área del escenario no es siempre cuadrada, sino que puede ser semicircular o medio polígono con cualquier número de lados. Este tipo de escenarios suele utilizarse para aumentar la intimidad entre los actores y el público.

Tienen una zona central de actuación rodeada por el público en todos sus lados. La disposición rara vez es “redonda”: lo más habitual es que los asientos sean cuadrados o poligonales. Los actores entran por pasillos o vomitorios entre los asientos. La escenografía es mínima y se coloca cuidadosamente para que no obstruya la visión del público.

Teatro de platea

Producción teatral, la planificación, ensayo y presentación de una obra. Dicha obra se presenta a un público en un momento y lugar determinados por intérpretes vivos, que se valen de sí mismos o de figuras inanimadas, como las marionetas, como medio de presentación. Una producción teatral puede ser dramática o no dramática, dependiendo de la actividad presentada.

En las producciones teatrales no dramáticas no hay imitación de “otra existencia”, sino simplemente el entretenimiento o la excitación del público por parte del intérprete. Ya sea acrobática o musical, gestual o vocal, dicha actividad es teatral porque la presenta un intérprete en vivo a un público, pero sigue siendo no dramática mientras tenga una calidad puramente de presentación y no de representación.

Teatro lope de vega madrid escenario

En cualquier producción teatral, uno u otro tipo de actividad puede prevalecer de tal manera que no es difícil determinar la naturaleza estética de la obra final. Una obra de teatro del dramaturgo noruego del siglo XIX Henrik Ibsen, con su descripción del comportamiento de la clase media, minimiza la actividad no dramática; el recital de una canción del compositor romántico del siglo XIX Franz Schubert, por el contrario, con su énfasis en los valores musicales, puede ignorar los elementos dramáticos y, en gran medida, incluso el propio acto de presentación. Entre estos dos extremos, sin embargo, hay muchos tipos de producción teatral en los que la naturaleza estética de la forma es menos simple. La ópera, por ejemplo, emplea tanto el drama como la música en patrones cambiantes de énfasis.