▷ Dibujo de escenario de teatro | Actualizado diciembre 2024

Dibujo de escenario de teatro 2021

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El diseño escénico (también conocido como escenografía, diseño de escenarios o diseño de decorados) es la creación de escenografía teatral, así como de cine o televisión. Los escenógrafos proceden de diversos ámbitos artísticos, pero en los últimos años son en su mayoría profesionales formados, con una licenciatura o un máster en artes teatrales. Los diseñadores escénicos diseñan decorados y escenografías que pretenden apoyar los objetivos artísticos generales de la producción. Se ha considerado que el diseño escénico es también diseño de producción; sin embargo, es más preciso decir que forma parte de la producción visual de una película o televisión.

Un diseñador se fija en los detalles buscando pruebas a través de la investigación para producir ideas conceptuales que apoyen mejor el contenido y los valores con elementos visuales. El tema de “¿Cómo generamos ideas creativas?” es una pregunta muy legítima. La parte más consumidora de la expansión de nuestros horizontes hacia los conceptos escénicos es mucho más que presenciar la creatividad, y las personas creativas. Empieza con que abramos nuestra mente a las posibilidades. Tener una actitud hacia el aprendizaje, la búsqueda y la participación en la creatividad y estar dispuestos a ser aventureros, inquisitivos y curiosos. Nuestra imaginación es muy visual. Ya sea en el exterior o en el interior, en los árboles de colores o en los conciertos, en los cielos iluminados por las estrellas o en la arquitectura de un gran edificio, el diseño escénico es un proceso de descubrimiento. Descubrir lo que mejor aclarará y apoyará el escenario, el entorno, la atmósfera, el ambiente y el mundo que se está creando.

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CAMBIO DE ACTOCambio de escenografía, iluminación, vestuario, atrezzo u otros elementos técnicos entre los actos de una obra o un musical. Los teatros con poco espacio entre bambalinas pueden tener que reconfigurar los decorados almacenados fuera del escenario durante el intervalo para que el siguiente acto se desarrolle sin problemas.ACT DROPLADOLienzo victoriano enmarcado y pintado. Se utilizaba como estímulo visual durante los cambios de escena y para indicar que había más cosas por venir (el final se indicaba con las TABLAS DE LA CASA). Se cree que sólo hay dos en funcionamiento hoy en día: una original en el Gaiety Theatre, Isla de Man, y una reproducción de 1996 en el Her Majesty’s Theatre, Ballarat, Victoria, Australia.

En el ballet, la caída del acto permitía realizar las llamadas al telón antes del intervalo. Gaiety TheatreHer Majesty’s TheatreANILINE DYEA tipo de tinte natural de penetración profunda, originalmente hecho de alquitrán de hulla. Existen tintes a base de agua o de alcohol. Como el producto mancha todo lo que entra en contacto con él, hay que utilizar guantes de protección y protección para los ojos.ANTIQUARIANISMA movimiento que insiste en la exactitud histórica de la escenografía y el atrezzo en el escenario. Los pisos de alas correderas, más estilizados, fueron sustituidos por decorados más detallados que incluían elementos arquitectónicos, atrezzo y mobiliario adecuados a la época en la que se desarrollaba el espectáculo. El anticuariado se trasladó a los teatros a finales del siglo XVIII en Europa. ARBORUS equivalente a CRADLE en un sistema de vuelo con contrapeso.ARTICShort for Articulated Lorry. Los camiones de 40 pies de longitud (o más) se utilizan para transportar los decorados, el vestuario, el atrezzo y el equipo de sonido e iluminación de un lugar a otro. Varias empresas están especializadas en el traslado de giras teatrales y musicales por todo el país y el mundo.

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Como se mencionó en el capítulo 4, cada diseñador y técnico principal creará un desglose. El desglose del diseñador escénico incluirá la escenografía necesaria que se menciona en el guión y cualquier otro requisito especial.

El diseñador escénico lo utilizará para descubrir los requisitos del decorado y de cualquier pieza escénica en particular. Algunos diseñadores pueden hacer el desglose por escenas en lugar de por páginas. Yo recomiendo que no lo hagan, ya que es ventajoso saber exactamente en qué parte del guión ocurre algo. Saber el número de página exacto (en lugar de la escena) permite a todos los participantes leer la descripción exacta en el texto.

Muy a menudo, sobre todo en una obra escrita en los últimos 50 años, el guión tendrá un boceto en la parte posterior del decorado. Este decorado suele ser el de la primera (o más reciente) producción de Nueva York o Londres. Ese diseño es propiedad intelectual del diseñador de esa producción y no puede ser duplicado sin su permiso. Se incluye en el guión porque la dirección de escena que se encuentra en el guión fue generalmente creada, o al menos editada, por el director de escena de esa producción. El boceto puede aclarar algunas de las indicaciones escénicas. Las producciones posteriores deben intentar averiguar cuál era el material escénico previsto por el dramaturgo original y cuál fue la invención del equipo de producción original. Por lo general, hay que tener en cuenta los requisitos escénicos mencionados en el texto (diálogos), mientras que otros elementos pueden ser del diseñador original.