El jardin de los cerezos teatro valle inclan
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El huerto de los cerezos de windsor
Antón Chéjov estaba sinceramente convencido de que sus obras eran comedias. Consideraba su última obra para el teatro, “El huerto de los cerezos”, casi como una farsa. Seguirá siendo un misterio por qué incluso los amigos más cercanos del escritor acabaron por no entenderlo. Posiblemente, el director Alessandro Serra ha encontrado la manera de mezclar la comedia y el drama, que siempre van de la mano en la obra de Chéjov.
El director italiano, que en 2017 fascinó al público y a la crítica con su Macbettu, no ha omitido ni una sola línea del texto del autor, convencido de que el drama de Chéjov no tiene parangón: “Shakespeare es más fácil de trabajar, y puedes dar rienda suelta a tu fantasía. Pero una vez que tocas a Chéjov, empieza a sangrar”.
Esta producción, rítmicamente tan precisa como una danza, se asemeja a un alegre vals. El elegante y conmovedor juego de luces y sombras, conocido en italiano como “claroscuro”, lleva esta danza al borde del precipicio. Serra, director y escenógrafo a la vez, se sirve de todos los medios teatrales para entrelazar la tragedia y la comedia, como en la vida misma.
El guión del huerto de cerezos
El huerto de los cerezos (en ruso: Вишнёвый сад, romanizado: Vishnyovyi sad) es la última obra del dramaturgo ruso Antón Chéjov. Escrita en 1903, fue publicada por primera vez por Znaniye (Libro Dos, 1904),[1] y salió en edición separada ese mismo año en San Petersburgo, a través de la editorial A.F. Marks[2] Se estrenó en el Teatro de Arte de Moscú el 17 de enero de 1904 en una producción dirigida por Konstantin Stanislavski. Chéjov describió la obra como una comedia, con algunos elementos de farsa, aunque Stanislavski la trató como una tragedia. Desde su primera producción, los directores se han enfrentado a su doble naturaleza. A menudo se identifica como una de las tres o cuatro obras más destacadas de Chéjov, junto con La gaviota, Las tres hermanas y Tío Vania[3].
La obra gira en torno a una aristócrata rusa propietaria de tierras que regresa a su finca familiar (que incluye un gran y conocido huerto de cerezos) justo antes de que se subaste para pagar la hipoteca. Al no responder a las ofertas para salvar la finca, permite su venta al hijo de un antiguo siervo; la familia se marcha con el sonido de la tala del huerto de cerezos. La historia presenta temas de futilidad cultural -tanto los intentos inútiles de la aristocracia por mantener su estatus como los de la burguesía por encontrar un sentido a su recién descubierto materialismo-[cita requerida] y dramatiza las fuerzas socioeconómicas de la Rusia de principios del siglo XX, incluyendo el ascenso de la clase media tras la abolición de la servidumbre a mediados del siglo XIX y el declive del poder de la aristocracia[4].
Análisis crítico de el huerto de los cerezos
Antón Chéjov estaba sinceramente convencido de que sus obras eran comedias. Consideraba su última obra para el teatro, “El huerto de los cerezos”, casi como una farsa. Seguirá siendo un misterio por qué incluso los amigos más cercanos del escritor acabaron por no entenderlo. Posiblemente, el director Alessandro Serra ha encontrado la manera de mezclar la comedia y el drama, que siempre van de la mano en la obra de Chéjov.
El director italiano, que en 2017 fascinó al público y a la crítica con su Macbettu, no ha omitido ni una sola línea del texto del autor, convencido de que el drama de Chéjov no tiene parangón: “Shakespeare es más fácil de trabajar, y puedes dar rienda suelta a tu fantasía. Pero una vez que tocas a Chéjov, empieza a sangrar”.
Esta producción, rítmicamente tan precisa como una danza, se asemeja a un alegre vals. El elegante y conmovedor juego de luces y sombras, conocido en italiano como “claroscuro”, lleva esta danza al borde del precipicio. Serra, director y escenógrafo a la vez, se sirve de todos los medios teatrales para entrelazar la tragedia y la comedia, como en la vida misma.
Quién es lopakhin en el huerto de los cerezos
La nueva puesta en escena de Lev Dodin y el Maly Drama Teatr de San Petersburgo: El Huerto de los Cerezos, la última obra maestra de Antón Chéjov. “La obra más trágica que escribió Chéjov -explica el director-. Nos sorprende porque es una obra que refleja nuestra vida cotidiana: una obra que es historia, con nosotros como personajes”.
“El Huerto de los Cerezos -afirma Lev Dodin- es la obra más trágica que escribió Chéjov. El público se ha dado cuenta de que es una de las mejores comedias teatrales de la historia. A pesar de no ser divertida, es sorprendente y fascinante porque es una representación de las situaciones que la vida nos depara cada día: Una obra que es historia, con nosotros como personajes, y en la que la vida se convierte en parte de la propia historia”.
Una vez más, Lev Dodin y el Maly Drama Teatr son los invitados del Piccolo Teatro para una presentación de sus grandes producciones: el Teatro Strehler acoge la gira mundial de la puesta en escena de la última obra maestra de Antón Chéjov.
Escrita poco antes de la Revolución Rusa, la obra anuncia los grandes cambios sociales y la emancipación de los siervos de los ricos terratenientes que estaba por llegar. La trama se centra en el regreso a París de una antigua familia aristocrática que ha caído en la bancarrota, ya que su fortuna ha sido dilapidada por la matriarca de la familia, Lyubov Ranevskaya. Al regresar a su finca, el espléndido Huerto de los Cerezos, la familia es advertida por el rico comerciante Lopakhin, que en su día fue un simple hijo de sirvientes, de que la propiedad pronto irá a subasta si no hacen algo rápidamente para resolver sus problemas. A pesar de esta advertencia, la familia sigue sin hacer nada, incapaz de tomar decisiones importantes.
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