El príncipe constante teatro de la comedia
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Pedro Calderón de la Barca nació en Madrid en 1600. Fue soldado y sacerdote, poeta filosófico y dramaturgo. Su vida abarcó el reinado de tres reyes (Felipe III, Felipe IV y Carlos II). Vio a Europa pasar por el pacifismo, la Guerra de los Treinta Años y el cambio de hegemonía hacia el norte más burgués. En España fue testigo de la pérdida de Flandes y de las rebeliones de Cataluña, Portugal, Aragón y Andalucía. El amplio abanico de registros que encontramos en su obra es espejo y manifestación de la crisis de la modernidad. Simplificó la forma conocida como “Comedia Nueva”, eliminando las escenas superfluas y los personajes secundarios, y puso en primer plano al individuo y sus conflictos. En su estilo dramático hizo especial hincapié en la puesta en escena de su obra, que describió como la “memoria de las apariencias”. La vida es un sueño” es su obra más universal. Murió en Madrid en 1681.
el teatro vivo
Es evidente que Calderón no ejerció ninguna influencia directa sobre los dramaturgos ingleses antes de 1660, aunque una obra de John Fletcher y otra de Philip Massinger se basan probablemente en cierta medida en originales españoles, y El joven almirante y La oportunidad, de James Shirley, son adaptaciones de obras de los contemporáneos de Calderón, Lope de Vega y Tirso de Molina respectivamente[4].
El gran éxito de The Adventures of Five Hours de Sir Samuel Tuke,[5] una adaptación de 1663 de una obra del dramaturgo español Antonio Coello, inició una moda de adaptaciones españolas en el escenario de la Restauración inglesa. En cuatro años, George Digby había traducido tres comedias de Calderón. Tras esta “burbuja” basada en la reputación de Calderón como dramaturgo popular, su influencia directa desaparece casi por completo de la escena inglesa durante más de un siglo.
A principios del siglo XIX, el interés internacional por Calderón fue resucitado por August Schlegel, y se reanudaron las traducciones al inglés. Ahora, Calderón era visto más a menudo como un dramaturgo filosófico, literario o religioso, más que popular. Los dos gigantes de la traducción calderoniana del siglo XIX muestran enfoques opuestos del “Shakepeare español”. Edward Fitzgerald, convirtiendo a Calderón en un pseudo-elizabethiano, afirma:
El príncipe constante teatro de la comedia 2022
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el príncipe de los reventones
Es evidente que Calderón no ejerció ninguna influencia directa sobre los dramaturgos ingleses antes de 1660, aunque una obra de John Fletcher y otra de Philip Massinger se basan probablemente en cierta medida en originales españoles, y The Young Admiral y The Opportunity de James Shirley son adaptaciones de obras de los contemporáneos de Calderón, Lope de Vega y Tirso de Molina respectivamente[4].
El gran éxito de The Adventures of Five Hours de Sir Samuel Tuke,[5] una adaptación de 1663 de una obra del dramaturgo español Antonio Coello, inició una moda de adaptaciones españolas en el escenario de la Restauración inglesa. En cuatro años, George Digby había traducido tres comedias de Calderón. Tras esta “burbuja” basada en la reputación de Calderón como dramaturgo popular, su influencia directa desaparece casi por completo de la escena inglesa durante más de un siglo.
A principios del siglo XIX, el interés internacional por Calderón fue resucitado por August Schlegel, y se reanudaron las traducciones al inglés. Ahora, Calderón era visto más a menudo como un dramaturgo filosófico, literario o religioso, más que popular. Los dos gigantes de la traducción calderoniana del siglo XIX muestran enfoques opuestos del “Shakepeare español”. Edward Fitzgerald, convirtiendo a Calderón en un pseudo-elizabethiano, afirma:
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