En que se dividen las obras de teatro
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Escena
Las obras de teatro se dividen en actos. Dependiendo de la historia, el número de actos puede ser de dos, seis o incluso más. La duración de un acto puede ser de treinta a noventa minutos. Pero también puede ser muy corto, por ejemplo quince minutos. Los actos también se utilizan para dar un descanso a los espectadores y a los actores. Los actos se dividen en escenas. En cada escena cambian los personajes, ya que a menudo los mismos actores interpretan todos los papeles.
Convicto: Ah, gracias, gracias, Monseñor. Yo, yo (solloza) ¡Ah! Trn un tonto, un niño para llorar, pero de alguna manera usted me ha hecho sentir eso, que es como si algo hubiera entrado en mí, como si volviera a ser un hombre y no una bestia salvaje.
Soliloquio
Las obras de teatro se representan a distintos niveles, desde el West End londinense y el Broadway neoyorquino -que constituyen el nivel más alto del teatro comercial en el mundo anglosajón- hasta el teatro regional, pasando por el teatro comunitario y las producciones universitarias o escolares. Una obra de teatro es una obra representada, y escrita para ser representada, en el escenario en lugar de ser emitida o llevada al cine. Las obras de teatro son las que se representan en cualquier escenario ante un público. Hay algunos dramaturgos, en particular George Bernard Shaw, que han tenido poca preferencia en cuanto a si sus obras se representaban o se leían. El término “obra” puede referirse tanto a los textos escritos de los dramaturgos como a su representación teatral completa[1].
Las comedias son obras concebidas para el humor. Las comedias suelen estar llenas de comentarios ingeniosos, personajes inusuales y circunstancias extrañas. Algunas comedias se dirigen a diferentes grupos de edad. Las comedias fueron uno de los dos tipos de obras originales de la antigua Grecia, junto con las tragedias. Un ejemplo de comedia sería la obra de William Shakespeare El sueño de una noche de verano, o para un ejemplo más moderno los sketches de Saturday Night Live[2][3].
Sin salida
Estas anotaciones en el guión, escritas por el dramaturgo y colocadas entre paréntesis, indican a los actores dónde deben sentarse, pararse, moverse, entrar y salir. Las indicaciones escénicas también pueden utilizarse para indicar a un actor cómo debe realizar su interpretación. Pueden describir cómo se comporta el personaje física o mentalmente y el dramaturgo suele utilizarlas para orientar el tono emocional de la obra. Algunos guiones contienen también anotaciones sobre la iluminación, la música y los efectos de sonido.
Las indicaciones escénicas se escriben desde la perspectiva del actor que mira al público. Un actor que se gira hacia su derecha se mueve a la derecha del escenario, mientras que un actor que se gira hacia su izquierda se mueve a la izquierda del escenario.
La parte delantera del escenario, llamada downstage, es el extremo más cercano al público. La parte trasera del escenario, llamada upstage, está a la espalda del actor, más alejada del público. Estos términos proceden de la estructura de los escenarios de la Edad Media y principios de la Edad Moderna, que se construían en una pendiente ascendente lejos del público para mejorar la visibilidad de los espectadores. “Arriba” se refiere a la sección del escenario que estaba más alta, mientras que “abajo” se refiere a la zona que estaba más baja.
Qué es un acto en una obra de teatro
El teatro ha evolucionado desde los tiempos del antiguo Egipto hasta la actualidad. Egipto- el teatro se utilizaba en las celebraciones religiosas Griegos Idioma: Hablaban en verso Escenografía y vestuario Llevaban máscaras Tenían poca escenografía No tenían vestuario especial Actuaban al aire libre por la mañana o por la tarde. Se representaba en arenas El público estaba cerca del escenario El público podía oír incluso un susurro El plan de asientos asignados creaba un sentido de comunidad
Época medieval Decorados y trajes Se representaba en carros y carretas Se utilizaban algunos efectos especiales Muchos temas giraban en torno a la recompensa y el castigo en la otra vida Actuación Se representaba dentro o fuera de las iglesias Creaba un sentido de pertenencia en las iglesias y comunidades Los actores entraban en el público y rompían la ilusión de separación Lengua isabelina: La mayoría de los versos eran en verso Escenografía y vestuario Los actores hablaban directamente al público Los actores llevaban trajes contemporáneos Había muy poca escenografía
Representación Se representaba por la tarde El teatro era de madera con un espacio cerrado y abierto al cielo El escenario estaba cubierto, al igual que los asientos para los clientes y la clase alta Los asientos estaban dispuestos por clases sociales Los actores hablaban directamente al público El público no estaba en silencio durante las producciones Representación en un escenario de proscenio Los actores actuaban sin ser conscientes de la presencia del público. El público era un observador silencioso que miraba a través de una cuarta pared imaginaria. El distanciamiento de los actores creaba una atmósfera realista Se introducían luces y electricidad.