En teatro maqueta para representar una escena
Contenidos
teatro escénico
En el teatro griego y romano, la acción se representaba delante de un telón de fondo convencional, que representaba un templo en el teatro griego y casas o un templo en el teatro romano. Los cambios de escena se indicaban mediante el desplazamiento de los actores a una zona diferente del telón de fondo. Los periaktoi, prismas triangulares con una escena diferente pintada en cada lado, también fueron utilizados tanto por los griegos como por los romanos. Se hacían girar durante la obra para indicar el cambio de escena. En el teatro de la Europa medieval, las mansiones o pequeñas cabinas, cada una de las cuales representaba un lugar diferente, se disponían alrededor del área de representación. Los actores indicaban el cambio de escena pasando de una mansión a otra. El uso de mansiones y periaktoi persistió en el teatro occidental hasta el desarrollo de las alas angulares (paneles laterales pintados) y la escenografía en perspectiva en la Italia del siglo XVI. Los cambios de escena se realizaban moviendo nuevas alas alrededor de las que ya estaban colocadas o tirando rápidamente de un lienzo pintado alrededor del ala angular.
Los principios del dibujo en perspectiva que se habían establecido en Europa a principios del Renacimiento italiano permitían el uso de conjuntos de alas planas, colocadas en paralelo a la parte delantera del escenario. Probablemente las utilizó por primera vez Giovanni Battista Aleotti en Ferrara (Italia) en 1606. En cada posición de las alas se colocaba una serie de planos, colocados en ranuras en el suelo del escenario; en el cambio de escena, los que se veían en la última escena (es decir, los que estaban delante) se retiraban simultáneamente de la vista hacia atrás. A partir de 1641, Giacomo Torelli desarrolló y perfeccionó el método de cambio de escena de carro y pértiga, o carro y bastidor. Se trataba de una mecanización del sistema de ranuras que permitía a una sola persona cambiar todas las alas simultáneamente. Las alas planas se conectaban mediante una pértiga, que pasaba por ranuras en el suelo del escenario, a “carros” que se movían sobre raíles paralelos a la parte delantera del escenario. Cuando los carros se dirigían al centro del escenario, las alas planas eran arrastradas hacia el escenario; un movimiento inverso las sacaba. La mecánica permitía cambiar todas las alas tirando de un único cabrestante. El sistema de carro y pértiga se adoptó rápidamente en toda Europa y siguió siendo el método estándar de cambio de escena en Occidente hasta finales del siglo XIX. Sólo Inglaterra, los Países Bajos y Estados Unidos siguieron utilizando el método de las ranuras.
términos teatrales
La escenografía (que incluye el diseño escénico, el diseño de iluminación, el diseño de sonido y el diseño de vestuario) es una práctica que consiste en crear ambientes o atmósferas escénicas[1] En el uso contemporáneo del inglés, la escenografía es la combinación de artesanía escénica tecnológica y material para representar, representar y producir una sensación de lugar en la actuación. Aunque incluye las técnicas de diseño escénico y escenografía, la escenografía es un enfoque holístico del estudio y la práctica de todos los aspectos del diseño en la actuación.
En lo que no es el primer uso del término, Antonio Caimi, en 1862, describe una categoría de artistas que practican la pittura scenica e l’architettura teatrale, inspirados por el artista Ferdinando Galli-Bibiena, que también era conocido como pintor de quadratura, o pintura arquitectónica (normalmente representaciones en trompe-l’œil de la arquitectura en techos o paredes). Caimi también llama a esto Arte scenografica, y señala que requería una ingeniosa ingeniería para crear decorados móviles, o crear ilusiones de ambientes. La familia Galli da Bibiena era un linaje del arte escenográfico que surgió en la Bolonia de finales del siglo XVII, pero se extendió por todo el norte de Italia hasta Austria y Alemania. Otra gran familia conocida por la escenografía teatral eran los miembros del apellido Quaglio.
telones de teatro
Tanto si tienes experiencia trabajando entre bastidores como si quieres aprender a trabajar entre bastidores, deberías considerar la posibilidad de cursar THEATRST 350.2 para aprender los fundamentos del teatro técnico en Duke y obtener créditos académicos por trabajar en el escenario principal.
También te invitamos a ponerte en contacto con el departamento de operaciones teatrales de Duke. Hay oportunidades tanto remuneradas como voluntarias para que los estudiantes trabajen entre bastidores en los teatros Reynolds y Sheafer, el auditorio Page y otros teatros del campus. Se puede contactar con Operaciones Teatrales en el 660-1711.
Construcción escénica: construye el decorado diseñado por el escenógrafo. Oportunidad de aprender cómo hacer que un decorado se convierta en realidad desde el plano hasta el decorado terminado en el escenario. Si te gusta martillar y clavar o quieres saber cómo se unen las cosas, este es un lugar muy divertido. Se requieren zapatos cerrados; no se permiten sandalias abiertas.
Pintura escénica — Una vez construidas las piezas estructurales, este equipo pinta la escenografía para crear la ilusión del mundo de la obra, creando el entorno estructural de la misma. El encargado de la pintura instruirá a la tripulación sobre diversas técnicas de ilusión de pintura según lo indicado por el espectáculo actual y sobre cómo aplicar la capa base correctamente.
escenografía
CAMBIO DE ACTOCambio de escenografía, iluminación, vestuario, atrezzo u otros elementos técnicos entre los actos de una obra de teatro o un musical. Los teatros con poco espacio entre bambalinas pueden tener que reconfigurar los decorados almacenados fuera del escenario durante el intervalo para que el siguiente acto se desarrolle sin problemas.ACT DROPLASTensión victoriana enmarcada y pintada. Se utilizaba como estímulo visual durante los cambios de escena y para indicar que había más cosas por venir (el final se indicaba con las TABLAS DE LA CASA). Se cree que sólo hay dos en funcionamiento hoy en día: una original en el Gaiety Theatre, Isla de Man, y una reproducción de 1996 en el Her Majesty’s Theatre, Ballarat, Victoria, Australia.
En el ballet, la caída del acto permitía realizar las llamadas al telón antes del intervalo. Gaiety TheatreHer Majesty’s TheatreANILINE DYEA tipo de tinte natural de penetración profunda, originalmente hecho de alquitrán de hulla. Existen tintes a base de agua o de alcohol. Como el producto mancha todo lo que entra en contacto con él, hay que utilizar guantes de protección y protección para los ojos.ANTIQUARIANISMA movimiento que insistía en la exactitud histórica de la escenografía y el atrezzo en el escenario. Los pisos de alas correderas, más estilizados, fueron sustituidos por decorados más detallados que incluían elementos arquitectónicos, atrezzo y mobiliario adecuados a la época en la que se desarrollaba el espectáculo. El anticuariado se trasladó a los teatros a finales del siglo XVIII en Europa. ARBORUS equivalente a CRADLE en un sistema de vuelo con contrapeso.ARTICShort for Articulated Lorry. Los camiones de 40 pies de longitud (o más) se utilizan para transportar los decorados, el vestuario, el atrezzo y el equipo de sonido e iluminación de un lugar a otro. Varias empresas están especializadas en el traslado de giras teatrales y musicales por todo el país y el mundo.
Relacionados
