Imágenes de danza contemporánea

La danza contemporánea posa para las fotos

Hace unos diez años, el británico de origen israelí Hofesh Shechter pasó de ser un coreógrafo casi desconocido a llenar los mayores escenarios de danza del Reino Unido. Hoy es uno de los coreógrafos más célebres del mundo, imposible de predecir pero con un estilo inconfundible. Sus obras son anárquicas, explosivamente físicas y virtuosas. Al mismo tiempo, son tiernas y vibrantes. Mezcla la sátira con la profundidad, el caos con el orden y el poder animal primario con el deseo humano.

“Tras conocer a los bailarines en un intercambio introductorio, me pareció que eran del grupo de bailarines con más talento y capacidad de adaptación del planeta. Es muy raro conocer a un grupo de bailarines y tener una conexión instantánea con ellos. Me emociona y me asusta lo que podemos hacer juntos. Estoy deseando impulsar su físico y que ellos lleven mi creatividad a nuevos lugares”.

Imágenes de claqué

La danza como actividad tiene varios beneficios únicos para la educación y el desarrollo de los jóvenes que van mucho más allá del desarrollo de habilidades físicas. Para celebrar el regreso de nuestro Programa de Sesiones este otoño, echemos un vistazo a algunos de los beneficios de la educación en danza para nuestros alumnos más pequeños. La educación en danza para niños de 1 a 4 años proporciona a los estudiantes oportunidades y habilidades clave para el desarrollo social, mental y físico que les prepara para el éxito a lo largo de sus vidas.

Estamos seguros de que todos habéis oído el término “Aliveness” en el estudio. Es la forma en la que nos comportamos como una comunidad positiva y amable de estudiantes, profesores y familias en Alive Danceworks. No sólo deseamos que los bailarines crezcan técnicamente, sino que también es nuestro objetivo formar a estos bailarines en individuos solidarios y comprensivos. Queremos que nuestros bailarines muestren respeto por ellos mismos, por otros bailarines, por los padres/familias y por el personal.

¡Hablemos de los PIES! 26 huesos, 33 articulaciones y más de 100 músculos/tendones/ligamentos POR PIE. ¡Combinado, esto es una cuarta parte de todos los huesos de tu cuerpo! ¡WOW! Todos esos músculos, tendones y ligamentos trabajan juntos para permitir que tus pies se muevan. Entonces… ¿por qué es tan importante hablar de los pies?

Imágenes de danza hip hop

Cuando era una joven estudiante de danza, la danza contemporánea era un movimiento angular extraño, abstracto y poco común. A medida que fui creciendo, la danza contemporánea se convirtió en una fusión del estilo neoclásico y era muy balletística. Desde entonces, el término “contemporáneo” evoca imágenes de todos los estilos y géneros de danza, la mayoría de los cuales se han hecho muy populares tanto para los bailarines como para el público.

La danza contemporánea es muy interpretativa en su coreografía y a menudo se centra en las emociones y la narración de historias, y puede representarse descalza, con zapatillas de punta, desnuda, totalmente vestida y con o sin música. La danza contemporánea es casi indescriptible, porque puede ser balletada o totalmente abstracta, con influencia del jazz o lírica, estructurada o no convencional. Los pioneros de la danza moderna, como Martha Graham y Merce Cunningham, allanaron el camino para que floreciera una nueva técnica y vocabulario contemporáneos que influyeran en nuestra forma de bailar.

La danza contemporánea sigue creciendo en popularidad debido, en parte, a su accesibilidad para los bailarines. La libertad de movimiento que permite la danza contemporánea permite a los bailarines con menos formación o técnica seguir disfrutando de la danza sin necesidad de tener un giro perfecto o unos pies bonitos. Esto no quiere decir que la danza contemporánea sea inferior al ballet. La danza contemporánea puede suponer un reto tanto físico como emocional y empuja los límites de la danza y obliga al público a pensar y arriesgarse.

Imágenes de la danza contemporánea

La danza contemporánea es una forma común de danza que a menudo se malinterpreta. A diferencia de los métodos de danza tradicionales, es una forma de danza cruda que no sigue ninguna regla. Popular tanto para el público como para los bailarines, retrata el mundo a través de los ojos del bailarín, sus experiencias, historias y emociones. Aquí nos acercamos a lo que es exactamente la danza contemporánea y cómo se interpreta.

La danza contemporánea surgió en el siglo XX cuando los bailarines se esforzaron por mostrar una expresión más personal en su danza. Era una forma de alejarse de los estilos más tradicionales y estructurados. Rompiendo con el estilo convencional de danza, el contemporáneo se centra en la libertad de movimiento.

Cuando actúan, los bailarines se centran en conectar su mente y su cuerpo a través de movimientos de danza fluidos. Esto permite a los bailarines explorar sus emociones y utilizar su energía natural para plasmar su expresión personal en sus técnicas de danza.

No hay una regla general sobre el tipo de elementos que puede incluir su actuación, pero encontrará una combinación de técnicas que a menudo van desde el ballet, el jazz, el moderno, el break dance e incluso el yoga y el pilates.

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