Las obras teatrales se dividen en

Farsa

El teatro ha evolucionado desde los tiempos del antiguo Egipto hasta la actualidad. Egipto- el teatro se utilizaba en las celebraciones religiosas Griegos Idioma: Hablaban en verso Escenografía y vestuario Llevaban máscaras Tenían poca escenografía No tenían vestuario especial Se representaba al aire libre por la mañana o por la tarde Se representaba en arenas El público estaba cerca del escenario El público podía oír incluso un susurro El plan de asientos asignados creaba un sentido de comunidad

Época medieval Decorados y trajes Se representaba en carros y carretas Se utilizaban algunos efectos especiales Muchos temas giraban en torno a la recompensa y el castigo en la otra vida Actuación Se representaba dentro o fuera de las iglesias Creaba un sentido de pertenencia en las iglesias y comunidades Los actores entraban en el público y rompían la ilusión de separación Lengua isabelina: La mayoría de los versos eran en verso Escenografía y vestuario Los actores hablaban directamente al público Los actores llevaban trajes contemporáneos Había muy poca escenografía

Representación Se representaba por la tarde El teatro era de madera con un espacio cerrado y abierto al cielo El escenario estaba cubierto, al igual que los asientos para los clientes y la clase alta Los asientos estaban dispuestos por clases sociales Los actores hablaban directamente al público El público no estaba en silencio durante las producciones Representación en un escenario de proscenio Los actores actuaban sin ser conscientes de la presencia del público. El público era un observador silencioso que miraba a través de una cuarta pared imaginaria. El distanciamiento de los actores creaba una atmósfera realista Se introducían luces y electricidad.

Tipos de teatro en el mundo

Sigmund Freud inspiró el interés por los mitos y los sueños cuando los dramaturgos se familiarizaron con sus estudios de psicoanálisis. Junto con la ayuda de Carl Jung, los dos psiquiatras influyeron en los dramaturgos para que incorporaran los mitos a sus obras. Esta integración permitió que los dramaturgos tuvieran nuevas oportunidades de aumentar los límites del realismo en sus obras. Cuando los dramaturgos empezaron a utilizar los mitos en sus obras, se creó una “forma poética de realismo”. Esta forma de realismo trata de verdades generalizadas entre todos los seres humanos, reforzadas por la idea de Carl Jung del inconsciente colectivo.

Gran parte del realismo poético que se escribió a principios del siglo XX se centró en los retratos de la vida campesina irlandesa. John Millington Synge, W.B. Yeats y Lady Gregory fueron algunos de los escritores que utilizaron el realismo poético. Su representación de la vida campesina era a menudo poco atractiva y muchos públicos reaccionaron con crueldad. Muchas obras de teatro poéticamente realistas suelen tener temas desagradables, como la lujuria entre un hijo y su madrastra o el asesinato de un bebé para “demostrar” el amor. Estas obras utilizaban los mitos como sustitutos de la vida real para permitir que el público viviera la desagradable trama sin conectar completamente con ella.

Como quieras

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Una buena definición de “estilo” es cómo se hace algo. Los estilos teatrales están influenciados por su tiempo y lugar, por las estructuras artísticas y otras estructuras sociales, así como por el estilo individual del artista o artistas en particular. Como el teatro es una forma de arte mestiza, una producción puede tener o no integridad estilística en lo que respecta al guión, la actuación, la dirección, el diseño, la música y el lugar de representación.

Representación de la vida en el escenario con gran atención al detalle, basada en la observación de la vida real. La causa y el afecto son fundamentales en la estructura del guión, y los temas se centran en los conflictos de “naturaleza contra crianza”, el orden natural de las cosas, la supervivencia, las nociones de evolución. El estilo de producción es el de la realidad cotidiana.

Ruidos de fondo

Este es un libro muy completo, en su mayor parte. Lo bueno de este libro es que cada capítulo está escrito por una persona diferente. Así que el diseñador de vestuario escribe el capítulo de diseño de vestuario, y el diseñador de escenarios escribe el diseño de escenarios…

Es un libro muy completo, en su mayor parte. Lo bueno de este libro es que cada capítulo está escrito por una persona diferente. Así, el diseñador de vestuario escribe el capítulo de diseño de vestuario, y el diseñador de decorados escribe el capítulo de diseño de decorados, por lo que prácticamente todas las áreas están cubiertas por un experto en esa área. Sin embargo, se echa en falta un capítulo sobre dramaturgia. También podrían incluir un capítulo que cubra el aspecto “menos discutido” del diseño: algo sobre sonido, proyección y atrezzo. Hay capítulos sobre los musicales americanos y Shakespeare que son demasiado largos y detallados para un texto de introducción. Yo suprimiría el capítulo sobre Shakespeare y reduciría el capítulo sobre el musical americano, y ampliaría el capítulo sobre el “teatro mundial”, que, por cierto, me parece un título problemático. Preferiría que se llamara teatro “no occidental” con un poco más de discusión sobre los problemas de la educación teatral occidental que se concentra tanto en el teatro occidental.

Museo estatal