▷ Los universos paralelos teatro opiniones

la mente después de la medianoche: ¿a dónde vas cuando

¿De cuántas maneras se puede contar la misma historia? Innumerables, si la física cuántica tiene algo que ver. O como la teórica de las cuerdas Marianne le dice al desconcertado apicultor Roland: “Cada elección, cada decisión que has tomado y que nunca has tomado existe en un conjunto inimaginablemente vasto de universos paralelos”.

Esas múltiples realidades se representan en la deslumbrante obra de Nick Payne, mientras seguimos el romance central entre Marianne y Roland a través de sus posibilidades, no de forma ordenada de principio a fin, sino como un rompecabezas de momentos simultáneos. Al igual que en La altura de la tormenta, de Florian Zeller, la exploración del tiempo (y de la dimensión en este caso) queda plasmada en la forma de la obra, de modo que saltamos hacia delante, hacia atrás y hacia los lados para ver cómo se desarrollan las vidas paralelas de la pareja.

Algunas escenas se repiten cinco veces con distintos resultados y estados de ánimo alterados, un esfuerzo que podría parecer fácilmente un ejercicio de sala de ensayo en las manos equivocadas. Esto no sucede aquí, gracias a una actuación muy buena, aunque también es testimonio de la dirección de Michael Longhurst que la obra se siente viva con ideas, acción y efervescencia, pero está equilibrada con quietud y profundidad. Los cambios de escena (y de tiempo) se indican a veces simplemente por una inflexión tonal o un cambio de postura. La historia casi revela su trágico final -viajamos hacia una muerte prematura-, pero su trama nos mantiene ingeniosamente adivinados.

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“Constellations”, escrita por Nick Payne, funciona principalmente con un truco: Roland y Marianne se conocen, salen, rompen y vuelven a estar juntos. A veces. La obra salta a través de universos paralelos en los que un ritmo se desarrolla de varias formas diferentes, normalmente contradictorias.

El guión, que consiste en paradas y arranques bruscos a medida que va tartamudeando por los universos, supone un reto casi insuperable para cualquier producción. Es difícil mantener el interés del público cuando, en cualquier momento en que empieza a entender una escena, la situación y los intereses emocionales desaparecen y empiezan otros nuevos.

En un momento, Roland engaña a Marianne. Diez segundos después, Marianne engaña a Roland. En un universo, Roland abusa físicamente. En otro, los personajes se comunican a través de ASL. A pesar de que las experiencias vitales, las elecciones y los deseos son muy diferentes, la obra espera que el público acepte que cada escena muestra una versión de las mismas dos personas, algo que los Siudas consiguen milagrosamente.

Incluso cuando el mismo diálogo se repite en diferentes universos, sin que el guión proporcione mucho contexto nuevo, los actores son capaces de hacer que las palabras suenen emocionalmente distintas, desde románticas hasta enfadadas, indiferentes o dolidas.

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Las vidas de dos personas, bellamente interpretadas por Jake Gyllenhaal y Ruth Wilson -que acaba de ganar un Globo de Oro por “The Affair” de Showtime- ilustran la teoría de los universos paralelos autocontenidos. Cada palabra, cada decisión, crea una rama para una nueva realidad, poéticamente sugerida aquí por globos blancos que flotan sobre el escenario.

Esto marca el tono de esta producción del Manhattan Theatre Club, que evita las posturas intelectuales en favor de un diálogo atractivo y una yuxtaposición a menudo sorprendente. Los actores saltan constantemente entre lo dulce y lo amargo, lo cómico y lo trágico, lo romántico y lo pedestre.

En poco más de una hora, descubrimos cómo Marianne y Roland, un apicultor de mentalidad seria, se unen y se separan. ¿O no? Un encuentro en una barbacoa se hace de tres maneras diferentes, incluyendo una en la que Roland y Marianne no tienen futuro juntos porque él ya está casado.

Gyllenhaal -que protagonizó la inferior “If There Is I Haven’t Found It Yet” del escritor Nick Payne fuera de Broadway- está sutilmente maravilloso en el papel menos llamativo. El terrenal Roland tiende a ser del tipo tranquilo, aunque en algunas variaciones revela petulancia y frustración.

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En el mejor de los teatros, ya sea el drama directo, la comedia o el teatro musical, los dramaturgos, letristas y compositores nos llevan a un mundo o realidad diferente del nuestro. Miramos a través de una ventana (tradicionalmente, el proscenio con cortinas) y, en cierto modo, nos convertimos en testigos del artificio que tenemos ante nosotros. En el mejor de los casos, el tiempo vuela, uno se pierde en la realidad que tiene ante sí y, como ha sido convencido y atraído, no quiere que termine.

“Constelaciones” de Nick Payne, la última propuesta de la temporada de cuatro obras de Hangar 2016, es una obra que hace muchas cosas “escénicas”, incluso interesantes, pero, por desgracia, atraerte no es una de ellas. Sin atrezzo ni escenografía, y con poco más que varias formas hexagonales iluminadas que representan el infinito firmamento estrellado, la obra se basa en lo que realmente cuenta: la escritura y la actuación.

Anunciada como una obra “sofisticada” de dos personajes que opera en una variedad de universos paralelos, incluso “multiversos” (sean lo que sean), “Constelaciones” de Hangar ofrece algunas actuaciones de primera categoría, bien dirigidas y ejecutadas, dentro de un vehículo mediocre. Esta situación se da más de lo que el público cree. Incluso Brando se quedó atrapado en algunas chapuzas.