No solo duelen los golpes teatro del barrio

Arsénico y encaje antiguo

“El hombre más pobre puede desafiar en su casa toda la fuerza de la Corona. Puede ser frágil, su techo puede temblar, el viento puede soplar a través de él, la tormenta puede entrar, la lluvia puede entrar, pero el Rey de Inglaterra no puede entrar, toda su fuerza no se atreve a cruzar el umbral de la vivienda en ruinas”.

William Pitt, al argumentar ante el Parlamento británico contra la entrada de los funcionarios de Hacienda en las casas particulares para cobrar el impuesto sobre la sidra, articuló de forma elocuente esta noción, largamente sostenida y apreciada, de la inviolabilidad de la propiedad privada. Sin embargo, el derecho a la intimidad de una persona no es absoluto. Siempre ha existido una tensión entre el derecho de los propietarios a hacer lo que deseen con su propiedad y la capacidad del gobierno de regular los usos para proteger la seguridad, la salud y el bienestar de la comunidad. Sin embargo, pocos discutirían el derecho y el deber de un gobierno municipal de prohibir el funcionamiento de una fábrica de municiones o una planta química en medio de un barrio residencial muy poblado.

Las primeras leyes conocidas sobre la vivienda se encuentran en el Código de Leyes de Hammurabi [1], que era el rey de Babilonia, hacia 1792-1750 a.C. Estas leyes se referían a la responsabilidad del constructor de viviendas de construir una casa de calidad y señalaban las implicaciones para el constructor si el propietario sufría lesiones o daños como resultado de no haberlo hecho. Durante el periodo puritano (alrededor de 1620-1690), las leyes sobre la vivienda regían esencialmente el comportamiento de los miembros de la sociedad. Por ejemplo, no se permitía que nadie viviera solo, por lo que los solteros, las viudas y los viudos eran colocados con otras familias como sirvientes o huéspedes. En 1652, Boston prohibió la construcción de retretes a menos de 3 metros de la calle. Hacia finales del siglo XVIII, algunas comunidades de Nueva Inglaterra aplicaron ordenanzas locales que especificaban el tamaño de las casas. Durante el siglo XVII se establecieron otras políticas públicas sobre la vivienda. Debido a que la tradición inglesa de utilizar chimeneas de madera y tejados de paja provocaba incendios en muchas viviendas, varias colonias aprobaron normativas que las prohibían.

Artistas de teatro negros

El programa comenzó como respuesta a las barreras físicas reales que se formaron cuando se bloquearon las calles de la ciudad de San Luis para formar callejones sin salida en ciertos barrios. El teatro decidió ver si podía desplegar las barreras (temporales) de la manera opuesta: crear lugares para fomentar la conversación, la conexión y la curación mediante la presentación de obras de teatro comunitarias inspiradas en las obras de William Shakespeare. El objetivo era animar a los residentes a conocerse entre sí y a sentir un sentimiento de propiedad conjunta de sus comunidades, contando sus propias historias personales y las de sus barrios.

Cada proyecto de Shakespeare in the Streets se basa en una serie de relaciones. Una vez que el Festival de Shakespeare de San Luis ha identificado el barrio en el que la compañía quiere trabajar, establece una relación con una organización asociada en ese lugar. En proyectos anteriores, los socios han sido las oficinas de los alcaldes, las bibliotecas y una serie de organizaciones comunitarias sin ánimo de lucro. A continuación, con la ayuda del socio del proyecto, un equipo de artistas reunidos por el Festival de Shakespeare se desplaza al barrio elegido en el transcurso de 12 a 18 meses, y fomenta las conexiones con los miembros de la comunidad a través de entrevistas, círculos de historias, talleres y otras actividades de creación de relaciones.

La discriminación en el teatro

Marvin Neil Simon (4 de julio de 1927 – 26 de agosto de 2018) fue un dramaturgo, guionista y autor estadounidense. Escribió más de 30 obras de teatro y casi el mismo número de guiones cinematográficos, en su mayoría adaptaciones cinematográficas de sus obras. Ha recibido más nominaciones combinadas a los premios Oscar y Tony que cualquier otro escritor[2].

Simon creció en Nueva York durante la Gran Depresión. Las dificultades económicas de sus padres afectaron a su matrimonio, por lo que tuvo una infancia infeliz e inestable. A menudo se refugiaba en los cines, donde disfrutaba viendo a los primeros cómicos, como Charlie Chaplin. Tras graduarse en el instituto y servir unos años en la reserva de las Fuerzas Aéreas del Ejército, empezó a escribir guiones de comedia para programas de radio y para los primeros programas de televisión. Entre estos últimos estaban Your Show of Shows, de Sid Caesar (donde en 1950 trabajó junto a otros jóvenes guionistas como Carl Reiner, Mel Brooks, Woody Allen, Larry Gelbart y Selma Diamond), y The Phil Silvers Show, que se emitió de 1955 a 1959.

Obras de teatro contemporáneas sobre el racismo

Al crear sus obras, Branden Jacobs-Jenkins ha optado repetidamente por reescribir, adaptar o apropiarse de estilos teatrales o textos dramáticos anteriores. Tres de sus obras, en particular, Neighbors, Appropriate y An Octoroon -descritas por un crítico como una “trilogía de exploraciones altamente provocativas y fantásticas sobre la raza en América”[1]- excavan y revisan radicalmente estilos históricos de actuación o literatura dramática para explorar ideas sobre la negritud y las actitudes raciales en la América contemporánea. En Neighbors, Jacobs-Jenkins actualiza la juglaría de la raza negra; en Appropriate toma prestados, o se apropia, de personajes, situaciones y motivos de “todas las obras que [le] gustaban” del género del drama familiar estadounidense con el fin de “cocinar la olla para ver qué pasa”[2]; y en An Octoroon adapta el melodrama decimonónico de Dion Boucicault The Octoroon como su propio “metamelodrama”. Jacobs-Jenkins ha comentado que estas tres obras “son como si yo tratara de algo muy específico, que tiene que ver con la historia del teatro y la negritud en América y la forma”[3] En una entrevista más reciente, Jacobs-Jenkins afina sus ideas anteriores sobre la forma teatral en una imagen sorprendente que informará el resto de este ensayo; dice que piensa en el “género o las formas antiguas” como “artefactos interesantes que invitan a una especie de arqueología de la visión”[4].

Museo estatal