Maqueta de un escenario de teatro

escenografía teatral

El diseño escénico (también conocido como escenografía, diseño de escenarios o diseño de decorados) es la creación de escenografía teatral, así como de cine o televisión. Los escenógrafos proceden de diversos ámbitos artísticos, pero en los últimos años son en su mayoría profesionales formados, con una licenciatura o un máster en artes teatrales. Los diseñadores escénicos diseñan decorados y escenografías que pretenden apoyar los objetivos artísticos generales de la producción. Se ha considerado que el diseño escénico es también diseño de producción; sin embargo, es más preciso decir que forma parte de la producción visual de una película o televisión.

El diseñador escénico trabaja con el director y otros diseñadores para establecer un concepto visual general para la producción y diseñar el entorno escénico. Es responsable de desarrollar un conjunto completo de dibujos de diseño que incluye lo siguiente:

En el proceso de planificación, los diseñadores escénicos suelen hacer maquetas, que van desde las más básicas hasta las extremadamente complejas[2]. Las maquetas suelen hacerse antes de los dibujos finales que se entregan al taller de escenografía para su construcción[2].

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Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas a fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes:  “Puesta en escena” teatro, cine, televisión – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (marzo de 2009) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)La puesta en escena es el proceso de selección, diseño, adaptación o modificación del espacio de actuación para una obra o película. Incluye el uso o la ausencia de elementos escénicos, así como la estructura del escenario y sus componentes.

La puesta en escena también se utiliza para referirse al resultado de este proceso, es decir, el espectáculo que presenta una obra en la representación, su detalle visual. Esto puede incluir cosas como las posiciones de los actores en el escenario (a menudo denominadas bloqueo), sus gestos y movimientos (también denominados actividad escénica), el fondo escénico, el atrezzo y el vestuario, la iluminación y los efectos sonoros. Además del vestuario, cualquier objeto físico que aparezca en una obra tiene el potencial de convertirse en un importante símbolo dramático. Lo primero que ve el público de una obra es la escenografía, los objetos físicos que sugieren el mundo de la obra. La escenografía suele ser indicada por el dramaturgo, pero el grado de detalle y la especificidad de esta representación varían de un dramaturgo a otro y de un periodo literario a otro. En el cine, la puesta en escena suele denominarse escenografía.

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La colección de maquetas de escenografía y arquitectura de los siglos XVIII al XX cuenta con casi 1.000 piezas. La base de la colección está formada por 400 maquetas relacionadas con las representaciones del Teatro de Hofburg entre 188 y 1910, periodo en el que los nuevos programas estéticos y los logros técnicos, como la iluminación escénica eléctrica, hicieron necesaria la reconcepción del espacio escénico.También destacan las maquetas originales del siglo XVIII de Lorenzo Sacchetti, las maquetas del arte revolucionario ruso y las obras del reformador escénico austriaco Alfred Roller. Por último, la colección documenta obras relacionadas con el teatro de artistas del siglo XX como Remigius Geyling, Oskar Strnad, Clemens Holzmeister, Friedrich Kiesler, Fritz Wotruba, Lois Egg y Wieland Wagner.

Un modelo de escenografía es una ejecución tridimensional a escala exacta de una escenografía o de su boceto. Sirve como modelo de trabajo para los talleres de teatro, ayuda a la comprensión espacial del espacio escénico que se va a diseñar y contribuye de forma esencial a la comunicación entre actores, escenógrafos y directores.

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1) El director, el escenógrafo y los demás diseñadores leen el guión o el esquema y toman notas sobre sus requisitos básicos, además de informarse sobre el lugar en el que se producirá la obra. ¿Se necesitan lugares en el escenario para sentarse? ¿Cuántos a la vez? ¿Es un teatro de proscenio? 3/4? ¿Cuántas butacas? ¿Cuáles son las líneas de visión básicas? ¿Qué requiere el texto? ¿Qué significa esta historia (si es que significa algo)? ¿Por qué lo hacemos? ¿Tiene un tema? ¿Es una simple farsa?

2) El director, el escenógrafo y los demás diseñadores se reúnen y discuten el espectáculo y las preguntas. Durante estas conversaciones, el escenógrafo suele hacer algunos “bocetos” de cómo podrían ser algunas de sus ideas en el escenario. Se espera que el director y el escenógrafo lleguen a algún tipo de acuerdo sobre qué bocetos representan mejor el aspecto que quieren que tenga la escenografía en el teatro.

3) El escenógrafo utiliza los bocetos para hacer una representación más elaborada del escenario en el teatro. Esto puede incluir una maqueta sin pintar -una maqueta blanca-, más bocetos más acabados y legibles, un plano a escala o una planta de la escenografía en el teatro y varios dibujos de trabajo de las piezas escénicas, de forma preliminar. Además, el escenógrafo hace listas – de propiedades, efectos especiales, cambios de escena, etc. Todo este material se denomina “diseño preliminar” y debe ser lo suficientemente completo como para poder estimar el coste de la escenografía a partir de él. El escenógrafo revisa la escenografía preliminar con el director y otros diseñadores, y luego la presenta al teatro.

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