Obras de teatro del siglo de oro
Contenidos
Teatro del siglo de oro español powerpoint
En 1939, una tribu perdida de europeos fue descubierta en las tierras salvajes de Tasmania. Se trataba de una banda de parias que habían escapado de la tortura de la vida de los convictos, y que arañaban una existencia en el borde olvidado de la isla, solos durante casi un siglo.
Inspirado en esta historia real, el escritor Louis Nowra (Cosi, Radiance) escribió La Edad de Oro, una obra extraordinaria que mezcla hechos históricos, folclore australiano y lenguaje poético para crear un mito poscolonial para nuestros tiempos. Los parias de Nowra han desarrollado una cultura y un dialecto propios, pero sus cuerpos les fallan y su propia existencia está en peligro. ¿Qué destino le espera a este grupo de exiliados cuando se les devuelve al redil de la sociedad australiana?
La Edad de Oro se estrenó en Melbourne en 1985, con una producción en Sidney al año siguiente dirigida por Neil Armfield. Tres décadas después, el director residente Kip Williams (Suddenly Last Summer) la trae al Wharf 1 Theatre con un brillante reparto, que incluye a Sarah Peirse (Suiza), Ursula Yovich (Love and Information) y Brandon McClelland (The Present). En sus manos, esta epopeya australiana, profunda y cargada de emociones, se abre camino para salir del desierto y volver a ser el centro de atención.
Bodas de sangre
El teatro del Siglo de Oro español se refiere al teatro en España aproximadamente entre 1590 y 1681.[1] España surgió como una potencia europea después de ser unificada por el matrimonio de Fernando II de Aragón e Isabel I de Castilla en 1469 y luego reclamada por la cristiandad en el Sitio de Granada en 1492.[2] Los siglos XVI y XVII vieron un aumento monumental en la producción de teatro en vivo, así como en la importancia de las artes dentro de la sociedad española.
El teatro era una forma de arte accesible para todos los participantes en la España del Renacimiento, siendo muy patrocinado por la clase aristocrática y muy frecuentado por las clases bajas[3] El volumen y la variedad de las obras españolas durante el Siglo de Oro no tenía precedentes en la historia del teatro mundial, superando incluso la producción dramática del Renacimiento inglés por un factor de al menos cuatro. [Este volumen ha sido tan criticado como alabado por el teatro español del Siglo de Oro, por anteponer la cantidad a la calidad[6] Un gran número de obras de este periodo (entre 10.000 y 30.000)[3][6] siguen siendo consideradas obras maestras en la actualidad[7][8] Esta prolífica producción contribuyó en gran medida a la accesibilidad del teatro en España[3] Sin embargo, para los historiadores teatrales modernos ha contribuido a la dificultad de investigar el teatro de este periodo. La gran mayoría de las obras han permanecido prácticamente intactas, tanto en términos de producción como de análisis académico, desde el siglo XVII. Esto, unido a las técnicas de impresión que han afectado a la publicación de las obras españolas, ha perjudicado enormemente el estudio del teatro del Siglo de Oro español.
La edad de oro del drama español
“On the Town” marca el debut en Broadway del compositor Leonard Bernstein, los escritores e intérpretes Betty Comden y Adolph Green, y el coreógrafo Jerome Robbins; las canciones incluyen “New York, New York (It’s a Helluva Town)”.
Se estrena “My Fair Lady”, la improbable adaptación de Lerner y Loewe de la crítica social de Shaw “Pigmalión”, y es el mayor éxito de Broadway hasta la fecha: 2.717 representaciones. Hace la carrera de Julie Andrews, convierte a Rex Harrison en una estrella internacional y recauda más de 800 millones de dólares en los 20 años siguientes.
“Gypsy”, con una partitura de Jule Styne y Stephen Sondheim, da a Ethel Merman el papel dramático de su carrera como la madre de Gypsy Rose Lee, Rose. Tanto el espectáculo como Merman pierden los Tonys frente a “Sonrisas y lágrimas” y Mary Martin.
Siempre con lecturas
El teatro del Siglo de Oro español se refiere al teatro en España aproximadamente entre 1590 y 1681.[1] España surgió como una potencia europea después de ser unificada por el matrimonio de Fernando II de Aragón e Isabel I de Castilla en 1469 y luego reclamada por la cristiandad en el Sitio de Granada en 1492.[2] Los siglos XVI y XVII vieron un aumento monumental en la producción de teatro en vivo, así como en la importancia de las artes dentro de la sociedad española.
El teatro era una forma de arte accesible para todos los participantes en la España del Renacimiento, siendo muy patrocinado por la clase aristocrática y muy frecuentado por las clases bajas[3] El volumen y la variedad de las obras españolas durante el Siglo de Oro no tenía precedentes en la historia del teatro mundial, superando incluso la producción dramática del Renacimiento inglés por un factor de al menos cuatro. [Este volumen ha sido tan criticado como alabado por el teatro español del Siglo de Oro, por anteponer la cantidad a la calidad[6] Un gran número de obras de este periodo (entre 10.000 y 30.000)[3][6] siguen siendo consideradas obras maestras en la actualidad[7][8] Esta prolífica producción contribuyó en gran medida a la accesibilidad del teatro en España[3] Sin embargo, para los historiadores teatrales modernos ha contribuido a la dificultad de investigar el teatro de este periodo. La gran mayoría de las obras han permanecido prácticamente intactas, tanto en términos de producción como de análisis académico, desde el siglo XVII. Esto, unido a las técnicas de impresión, propensas a los errores, que afectaron a la publicación de las obras españolas, ha perjudicado enormemente el estudio del teatro del Siglo de Oro español[3]. Aunque un análisis exhaustivo e inclusivo sigue siendo difícil o incluso imposible, el teatro del Siglo de Oro español representa un área de investigación activa y productiva para los historiadores del teatro[4][3].
Relacionados
