Pasos de danza contemporanea

10 pasos básicos de la danza contemporánea

La danza contemporánea es un importante género de danza que se practica en sociedades de todo el mundo, y que es celebrado por personas tanto jóvenes como mayores. Desarrollada durante el siglo XX, la danza contemporánea implica la incorporación de aspectos del movimiento de otros géneros como el jazz, el moderno y el ballet. Aunque el contemporáneo es un tipo de danza muy popular en todo el mundo, es más común en Estados Unidos y en los países europeos.

A diferencia de las formas tradicionales de danza, se considera que la contemporánea no está sujeta a mucha rigidez y reglas. Los bailarines de este género tienen la capacidad de transformar una actuación basándose en sus propias interpretaciones. Esto se consigue perfeccionando ciertas técnicas, como centrarse en fuertes movimientos de piernas influenciados por el ballet, la caída y la recuperación, el trabajo en el suelo y otros elementos de improvisación. La mayoría de las veces, la danza contemporánea se ejecuta descalza para permitir una mayor fluidez en el movimiento y la conexión con la superficie de la danza.

Uno de los aspectos más importantes de la danza contemporánea es el elemento de improvisación. Mientras que algunas formas de danza, como el ballet, pueden ser bastante rígidas y estructuradas, la danza contemporánea se basa en la fluidez y la improvisación del movimiento para evocar una serie de sentimientos en el espectador. También ofrece al bailarín la máxima libertad creativa para interpretar una pieza emotiva que se identifique con él.

Swing

La danza contemporánea[1] es un género de danza que se desarrolló a mediados del siglo XX y que, desde entonces, se ha convertido en uno de los géneros dominantes para los bailarines formados en todo el mundo, con una popularidad especialmente fuerte en Estados Unidos y Europa. Aunque originalmente se inspiró en los estilos clásico, moderno y de jazz, ha llegado a incorporar elementos de muchos estilos de danza[2]. Debido a sus similitudes técnicas, a menudo se percibe como estrechamente relacionado con la danza moderna, el ballet y otros estilos de danza clásica de concierto.

En cuanto al enfoque de su técnica, la danza contemporánea tiende a combinar el trabajo de piernas fuerte pero controlado del ballet con el moderno, que hace hincapié en el torso. También emplea la contracción-liberación, el trabajo en el suelo, la caída y la recuperación, y la improvisación características de la danza moderna[3] También se suelen utilizar cambios imprevisibles de ritmo, velocidad y dirección. Además, la danza contemporánea incorpora a veces elementos de culturas de danza no occidentales, como elementos de la danza africana que incluyen rodillas dobladas, o movimientos de la danza contemporánea japonesa, Butoh[4][5].

Pasos de danza contemporánea pdf

La danza moderna fue desarrollada por los ahora famosos pioneros Martha Graham, Paul Taylor e Isadora Duncan, por nombrar sólo algunos. Todos estos bailarines de formación clásica compartían el mismo sentimiento de que la danza podía disfrutarse fuera del ámbito del ballet rígido. La danza moderna se creó para mostrar la emoción y un lado más “humano” del arte, un sorprendente contraste con las estrictas reglas y directrices del ballet, que era el estilo de danza más popular en Estados Unidos en aquella época.

Cuando se asiste a una clase de danza moderna, la técnica que se aprende varía según las preferencias del profesor. Al tratarse de un género de danza tan emotivo, los alumnos pueden aprender grandes variaciones del oficio estudiando con distintos instructores. Sin embargo, hay algunos movimientos y coreografías que son uniformes en los estudios, y estos pasos modernos pueden dominarse fácilmente.

Comenzando en la primera posición de jazz (con los pies paralelos mirando al frente), con los brazos a los lados y la mirada enfocada hacia abajo, encorva la columna vertebral lentamente, teniendo cuidado de no colapsar la cintura. Cuando estés a medio camino del suelo, dobla las rodillas y continúa “curvando”. Su instructor puede indicarle que se enrosque hacia abajo una vértebra a la vez, y posteriormente “vuelva a crecer hacia arriba”, de nuevo con una sección de la columna vertebral a la vez.

Vídeos de danza contemporánea

La danza moderna fue desarrollada por los ahora famosos pioneros Martha Graham, Paul Taylor e Isadora Duncan, por nombrar sólo algunos. Todos estos bailarines de formación clásica compartían el mismo sentimiento de que la danza podía disfrutarse fuera de los ámbitos del ballet rígido. La danza moderna se creó para mostrar la emoción y un lado más “humano” del arte, un sorprendente contraste con las estrictas reglas y directrices del ballet, que era el estilo de danza más popular en Estados Unidos en aquella época.

Cuando se asiste a una clase de danza moderna, la técnica que se aprende varía según las preferencias del profesor. Al tratarse de un género de danza tan emotivo, los alumnos pueden aprender grandes variaciones del oficio estudiando con distintos instructores. Sin embargo, hay algunos movimientos y coreografías que son uniformes en los estudios, y estos pasos modernos pueden dominarse fácilmente.

Comenzando en la primera posición de jazz (con los pies paralelos mirando al frente), con los brazos a los lados y la mirada enfocada hacia abajo, encorva la columna vertebral lentamente, teniendo cuidado de no colapsar la cintura. Cuando estés a medio camino del suelo, dobla las rodillas y continúa “curvando”. Su instructor puede indicarle que se enrosque hacia abajo una vértebra a la vez, y posteriormente “vuelva a crecer hacia arriba”, de nuevo con una sección de la columna vertebral a la vez.

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