▷ Personajes del teatro barroco | Actualizado octubre 2024

trajes de teatro barrocos

El Barroco (Reino Unido: /bəˈrɒk/, Estados Unidos: /bəˈroʊk/; francés: [baʁɔk]) es un estilo de arquitectura, música, danza, pintura, escultura y otras artes que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta la década de 1740. En los territorios de los imperios español y portugués, incluida la Península Ibérica, continuó, junto con nuevos estilos, hasta la primera década del siglo XIX. Siguió al arte renacentista y al manierismo y precedió a los estilos rococó (en el pasado, a menudo denominado “barroco tardío”) y neoclásico. Fue fomentado por la Iglesia católica como medio para contrarrestar la simplicidad y austeridad de la arquitectura, el arte y la música protestantes, aunque el arte barroco luterano se desarrolló también en algunas partes de Europa[1].

En las artes decorativas, el estilo emplea una ornamentación abundante e intrincada. El alejamiento del clasicismo renacentista tiene sus propias formas en cada país. Pero una característica general es que en todas partes el punto de partida son los elementos ornamentales introducidos por el Renacimiento. El repertorio clásico está abarrotado, es denso, se superpone, está cargado, para provocar efectos de choque. Los nuevos motivos introducidos por el Barroco son: la cartela, los trofeos y las armas, las cestas de frutas o flores, y otros, realizados en marquetería, estuco o tallados[2].

teatro romántico

El espectáculo fue un componente clave del arte barroco, el estilo de diseño predominante en Europa desde el siglo XVII hasta mediados del XVIII. Presente tanto en la iglesia y el palacio como en el teatro, la ópera y las calles y plazas de la ciudad barroca, se utilizaba para afirmar el poder y la autoridad inspirando asombro y admiración.

El teatro barroco era el escenario de magníficas producciones de teatro, ballet y también ópera, que era una nueva forma de arte en la época. Era popular tanto entre el público como en la corte, donde a menudo participaban miembros de la familia real y de la nobleza. Una representación barroca combinaba impresionantes decorados ilusionistas y trajes de aspecto lujoso con textos y música para crear espectáculos maravillosos.

La colección del V&A incluye un raro traje teatral barroco que se conserva. Procede de un teatro privado del castillo de Meleto, en la Toscana italiana. Se trata de un ejemplo muy temprano de un traje hecho especialmente para el escenario, que probablemente también se utilizaba para otros espectáculos, como la danza. En el interior del teatro a la luz de las velas, los hilos metálicos y las “joyas” de cristal de este traje habrían brillado y centelleado con la luz parpadeante. El traje está confeccionado con arpillera, una tela tejida, para proporcionarle resistencia, pero también hay pruebas de una fina artesanía, como las costuras de metal dorado, casi seguramente obra de bordadores profesionales. Su corta longitud es típica de la moda del llamado “hábito romano” para los trajes masculinos, que pretendían transmitir una dignidad apropiada para las figuras trágicas y nobles. Los personajes femeninos, por su parte, solían ir ataviados con ricos trajes de longitud completa, a la moda contemporánea.

maquinaria teatral barroca

En el teatro, los elaborados conceptos, la multiplicidad de giros argumentales y la variedad de situaciones características del manierismo (las tragedias de Shakespeare, por ejemplo) fueron sustituidos por la ópera, que reunía todas las artes en un todo unificado.

El teatro evolucionó en el Barroco y se convirtió en una experiencia multimedia, empezando por el propio espacio arquitectónico. De hecho, gran parte de la tecnología utilizada en las actuales obras de Broadway o comerciales se inventó y desarrolló durante esta época. El escenario podía pasar de un jardín romántico al interior de un palacio en cuestión de segundos. Todo el espacio se convertía en una zona seleccionada enmarcada que sólo permitía ver una acción concreta, ocultando toda la maquinaria y la tecnología, principalmente cuerdas y poleas.

Esta tecnología afectaba al contenido de las piezas narradas o interpretadas, practicando en su máxima expresión la solución Deus ex Machina. Los dioses pudieron finalmente bajar -literalmente- de los cielos y rescatar al héroe en las situaciones más extremas y peligrosas, incluso absurdas.