Principales caracteristicas de opera
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Los amantes de la ópera que disfrutaron del canto en la cuerda floja de la primera ópera de Vivaldi de INO, Griselda en 2019, adorarán la adrenalina de la escritura vocal instrumentalmente virtuosa de Bajazet y las arias de espectáculo.
Bajazet se estrena en el Solstice Arts Centre Navan el martes 18 de enero y estará de gira por todo el país hasta el 30 de enero. A continuación, la ópera viajará a la Royal Opera House del Covent Garden de Londres, donde se agotarán las entradas, del 4 al 12 de febrero.
La dirección de Bajazet de Vivaldi corre a cargo de Peter Whelan, que trabaja con la Orquesta Barroca Irlandesa, con la que dio vida a Griselda de Vivaldi. El director artístico del INO, Fergus Sheil, describe que “Bajazet es una ópera explosiva, con personajes más grandes que la vida que habitan un mundo de juegos de poder, de argucias, de violencia, de traición, de suplantación, de disfraz, de desafío y de venganza. La acción dramática va acompañada de una partitura que salta de la página con vitalidad, claridad y todo el calor del abrasador sol italiano. La escritura vocal de Vivaldi es tan colorida como se espera del compositor de Las cuatro estaciones. Desafía a sus cantantes para que actúen con un virtuosismo extraordinario y las acrobacias vocales impulsan el drama en todo momento”.
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Ópera seria, estilo de ópera italiana dominante en la Europa del siglo XVIII. Surgió a finales del siglo XVII, sobre todo en la obra de Alessandro Scarlatti y otros compositores que trabajaban en Nápoles, por lo que a menudo se le llama ópera napolitana. El énfasis musical principal de la ópera seria era la voz solista y el bel canto, el estilo vocal florido de la época. El coro y la orquesta desempeñaban un papel limitado. Se cultivaban las voces altas, tanto en las mujeres como en los castrati, o sopranos eunucos. La música y el texto se dividían en recitativos (diálogos simplemente acompañados y cantados con ritmos de palabra), que hacían avanzar la acción dramática, y arias, solos que reflejaban los sentimientos de un personaje y también servían como vehículos para el virtuosismo vocal. Las arias solían adoptar la forma da capo (ABA), repitiéndose la primera sección (A) tras la sección B, pero con adornos improvisados.
¿cuál es la función de la ópera?
Ópera, obra teatral escenificada y musicalizada en su totalidad, compuesta por piezas vocales con acompañamiento instrumental y normalmente con oberturas e interludios orquestales. En algunas óperas, la música es continua a lo largo de todo el acto; en otras, está dividida en piezas discretas, o “números”, separados por recitativos (un tipo de canto dramático que se aproxima al habla) o por diálogos hablados. Este artículo se centra en la ópera de tradición occidental. Para una visión general de la ópera y de las tradiciones similares en Asia (especialmente en China), véanse las secciones correspondientes a la música china, la música japonesa, las artes del sur de Asia y las artes del sudeste asiático; véanse también breves entradas sobre formas específicas de ópera china, como chuanqi, jingxi, kunqu y nanxi.
La palabra inglesa opera es una abreviatura de la frase italiana opera in musica (“obra en música”). Se trata de una obra teatral que consiste en un texto dramático, o libreto, al que se le ha puesto música y se ha puesto en escena con escenografía, vestuario y movimiento. Además de los cantantes solistas, del conjunto y del coro en el escenario y de un grupo de instrumentistas que tocan fuera de él, los intérpretes de la ópera, desde sus inicios, han incluido a menudo a los bailarines. La ópera, una variedad compleja y a menudo costosa de entretenimiento músico-dramático, ha atraído a partidarios y detractores a lo largo de su historia y ha sido a veces objeto de intensas críticas. Sus detractores la han considerado una forma de arte artificial e irracional que desafía la verosimilitud dramática. Los partidarios lo han visto como algo más que la suma de sus partes, con la música apoyando e intensificando las letras y la acción para crear un género de mayor impacto emocional que el que podrían lograr la música o el drama por sí solos. En su autobiografía de 1986, el director de cine y teatro Franco Zeffirelli advertía que no había que tomarse la ópera demasiado literalmente:
5 características de la ópera
En un musical, el canto se intercala con pasajes de diálogo, mientras que en una ópera, el canto no se detiene nunca (a grandes rasgos). Pero hay otros elementos que separan ambos mundos teatrales…
Los musicales, en general, tienen una combinación de canto y habla. Pero, por supuesto, como todas las mejores reglas, ésta está aquí para romperse; fíjese en Los Miserables, por ejemplo. Por otra parte, aunque algunas óperas incluyen pasajes hablados o secciones parecidas a un discurso, llamadas “recitativos”, la mayoría se cantan sin ningún diálogo hablado.En el teatro musical, las palabras son la fuerza motrizEn los musicales, el texto es al menos tan importante como la música. En la ópera, es la música lo que más se recuerda (por supuesto, hay algunas excepciones, no nos digas).Por esta razón, hay varios papeles de teatro musical que dan prioridad a la interpretación y al ritmo cómico por encima de una gran voz cantante. Por ejemplo, la Sra. Lovett en Sweeney Todd, que canta prácticamente con su voz hablada, con un toque de Cockney.
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