Teatro critico universal resumen
Formas de teatro
Acción dramática – Una obra de teatro es una representación de personas en acción. El término “acción” va más allá del movimiento físico, ya que incluye también las motivaciones, los pensamientos y los sentimientos de la persona, así como sus actos. Es lo que hace y por qué lo hace. Como cada dramaturgo es único, sus obras son únicas; sin embargo, las buenas obras suelen tener cualidades en común, como
Atraer y mantener el interés – la situación debe ser lo suficientemente convincente como para despertar el interés; los temas deben ser lo suficientemente vitales como para despertar la preocupación; o los dispositivos auditivos/visuales deben ser lo suficientemente novedosos como para mantener el interés.
Probable – Dentro del mundo de la obra, los acontecimientos deben ser lógicos. A medida que la obra avanza, se revelan sus pautas. El público espera entonces que el dramaturgo respete las reglas que ha establecido. Aunque el dramaturgo quiera mostrar que la vida es inconsistente, debe ser coherente en su inconsistencia. Por ejemplo, al principio de la obra La soprano calva, un reloj suena 17 veces y la señora Smith anuncia rápidamente que son las 9. A pesar del título de la obra, no hay ninguna soprano, calva o no. Esto advierte al público que nada es lógico en esta obra.
Historia del teatro
El teatro o teatrillo[a] es una forma de arte escénico colaborativo que utiliza intérpretes en vivo, normalmente actores o actrices, para presentar la experiencia de un acontecimiento real o imaginado ante un público en vivo en un lugar específico, a menudo un escenario. Los intérpretes pueden comunicar esta experiencia al público mediante combinaciones de gestos, palabras, canciones, música y danza. Los elementos artísticos, como la escenografía pintada y la iluminación, se utilizan para realzar la fisicalidad, la presencia y la inmediatez de la experiencia[1] El lugar específico de la representación también recibe el nombre de la palabra “teatro”, que deriva del griego antiguo θέατρον (théatron, “lugar para ver”), que a su vez procede de θεάομαι (theáomai, “ver”, “mirar”, “observar”).
El teatro occidental moderno procede, en gran medida, del teatro de la antigua Grecia, del que toma prestada la terminología técnica, la clasificación en géneros y muchos de sus temas, personajes y elementos argumentales. El artista teatral Patrice Pavis define la teatralidad, el lenguaje teatral, la escritura escénica y la especificidad del teatro como expresiones sinónimas que diferencian al teatro de las demás artes escénicas, la literatura y las artes en general[2][b].
Roles de teatro
Acerca de TSP Características Mesa redonda Cambiar de óptica Recortes Horas de oficina Descubrimientos Enseñanza de TSP Hay investigación sobre eso Contextos Consejo de Familias Contemporáneas Estudios Sociales MN Imágenes sociológicas Un sociólogo entre bastidores Centro de Estudios sobre el Holocausto y el Genocidio Cibergología Despachos de un Dean Economic Sociology Engaging Sports Families as They Really Are Feminist Reflections Girl w/ Pen Give Methods A Chance Give Theory A Chance Graphic Sociology New Books in Sociology Public Criminology Sociological Eye Sociology Improv Sociology Source Sociology Toolbox The Color Line ThickCulture World Suffering
R.U.X. (Rockwell Universal Sexbots), escrita por Maurice Martin y dirigida por Sun King Davis, fue escrita y representada por primera vez como un esfuerzo benéfico para recaudar fondos para HIPS (Helping Individual Prostitutes Survive); se representó como una serie de cinco partes en las óperas primas de Arlington de octubre de 2011. Se reescribió como obra completa para el Festival Fringe de DC de 2012, donde se llevó el premio a la mejor comedia. El espectáculo acaba de terminar un breve bis en el Fringe de otoño. Aunque esta comedia ya ha recibido numerosas y positivas críticas de los críticos teatrales de DC, merece una pieza que se ocupe de sus temas de bastante peso.
Teatro
Cruce de vías de Carlos Solórzano (publicada en español en 1959, traducida y publicada en inglés como Crossroads en 1993) es uno de los dramas en un acto del dramaturgo. La acción de la obra es abstracta y simbólica; se trata de un personaje llamado el Hombre, que espera a una mujer con la que ha entablado una correspondencia romántica. Ambos no se han visto nunca y han quedado en encontrarse finalmente en un cruce de ferrocarril. Los personajes no tienen nombre. Su interacción no consigue establecer una conexión humana más profunda, ya que la mujer, envejecida y con miedo al rechazo, se niega a revelarse al hombre. El hombre cree que está esperando a alguien mucho más joven. Los otros personajes de la obra son el vago Abanderado y varios individuos vestidos de gris que forman colectivamente el Tren. A través de estos personajes, Solórzano explora los temas universales de la nostalgia, el miedo y la desesperanza. Las instrucciones de escena describen el escenario como escasamente decorado y oscurecido, e indican que los personajes se mueven de forma poco natural, “mecánicamente”. Estos elementos, combinados con la naturaleza simbólica de los personajes, envuelven a Encrucijada en un abstraccionismo (que pertenece a las ideas más que a los acontecimientos realistas) que marca la obra como representante de la escuela de teatro de vanguardia (experimental), con la que Solórzano se ha identificado.
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