Teatro oficina / lina bo bardi
Contenidos
construyendo una realidad distinta – lina bo bardi
La estructura existente era un volumen alargado de ladrillo con un único acceso hacia la calle. En lugar de dividir el espacio en bandas transversales, el esquema consiste en una disposición longitudinal con pasarelas elevadas que transforman radicalmente el punto de vista del espectador. De este modo, a través de una mínima intervención arquitectónica es posible generar nuevos espacios escénicos que difuminan los límites entre actores y público. Inspirándose en el teatro de calle y en las representaciones tradicionales japonesas, el edificio se concibe como un pasillo abierto que conecta la calle y el final de la parcela.
Para unificar el conjunto, Lina Bo Bardi imaginó una gran lona amarilla que cubriera la sala. Sin embargo, el proyecto que finalmente se llevó a cabo, dirigido por su socio Edson Elito, sustituye esta cubierta por paneles de vidrio retráctiles.
a maldição do anel – oficina de teatro parte 1
Con el tiempo, el teatro trató de revolucionar las representaciones que realizaba. Para ello, la arquitectura se diseñó para “colaborar” con los eventos, permitiendo que el drama del espectáculo calara más hondo en el público. Edson Elito, que más tarde impulsaría esta reforma, dijo [trans:]
En 1958, un grupo de estudiantes de los Arcos del Lago de San Francisco, entre los que se encontraban Renato Borgi y José Celso Martínez Correa, decidieron alquilar el Teatro de los Nuevos Comediantes a un grupo espiritista para instalar su compañía teatral en la calle Jaceguai, 520. una época de progresismo social, de construcción de Brasilia, de crítica al modo de vida americano [de los Estados Unidos] y de lecturas de autores rusos y de Brecht.
Joaquim Guedes, que creó el teatro “sándwich”, con dos frentes separados por el escenario central del público, permaneció durante esta primera fase de la compañía. En 1966, un incendio destruyó por completo el teatro. [1]
En 1981, la oficina del patrimonio histórico CONDEPHAAT otorgó al teatro el estatus de protegido, tras un periodo de tiempo precario. La importancia histórica del arte del Teatro Nacional -ya que fue el escenario de numerosas transformaciones en el panorama artístico- recordó un rasgo del tradicionalismo, provocando un nuevo momento en el teatro brasileño. Según Elito [traducción]:
lina bo bardi museo de arte de são paulo
Lina Bo Bardi, extraordinaria arquitecta y artista polifacética, brasileña, de origen italiano, que consiguió ganarse un lugar en el mundo brasileño compuesto mayoritariamente por arquitectos varones, dejando una gran referencia en su obra y ampliando el significado de la arquitectura moderna. Lina sigue sorprendiendo con la contemporaneidad de muchos de sus proyectos, incluso los iniciales, siempre fuertemente ligados a una visión social, al uso del ocio y al reconocimiento de la cultura local.
Sus edificios son siempre extraordinariamente “vibrantes”, generan una relación muy estrecha con el usuario, provocando siempre una interacción con el visitante-usuario, generando una experiencia sensorial particular, convirtiéndose en desencadenantes de acciones sociales y culturales gracias a su arquitectura, que se convierte en un actor clave en el desarrollo de la modernidad en Brasil desde mediados del siglo XX. En un principio, su obra no fue muy difundida. Hasta hace un par de décadas, en las que comenzó una lenta difusión primero en Brasil y rápidamente en Europa, produciéndose una serie de exposiciones que comenzaron a valorar una producción que, para muchos, había sido subestimada durante demasiado tiempo.
com zé celso, fernanda montenegro e antônio fagundes
Lina Bo Bardi, una extraordinaria arquitecta y artista polifacética, brasileña, de origen italiano, que consiguió ganarse un lugar en el mundo brasileño compuesto mayoritariamente por arquitectos hombres, dejando una gran referencia en su obra y ampliando el significado de la arquitectura moderna. Lina sigue sorprendiendo con la contemporaneidad de muchos de sus proyectos, incluso los iniciales, siempre fuertemente ligados a una visión social, al uso del ocio y al reconocimiento de la cultura local.
Sus edificios son siempre extraordinariamente “vibrantes”, generan una relación muy estrecha con el usuario, provocando siempre una interacción con el visitante-usuario, generando una experiencia sensorial particular, convirtiéndose en desencadenantes de acciones sociales y culturales gracias a su arquitectura, que se convierte en un actor clave en el desarrollo de la modernidad en Brasil desde mediados del siglo XX. En un principio, su obra no fue muy difundida. Hasta hace un par de décadas, en las que comenzó una lenta difusión primero en Brasil y rápidamente en Europa, produciéndose una serie de exposiciones que comenzaron a valorar una producción que, para muchos, había sido subestimada durante demasiado tiempo.
Relacionados
