Obras de teatro en Madrid
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Tras un mes de descanso obligado por el cierre temporal del Teatro Salón Cervantes, el Cine Club de Alcalá de Henares vuelve a la carga. Una triple dosis de tres largometrajes en un mes; un elenco brillante de algunas de las mejores películas de autor que han salido del circuito de festivales en los últimos tiempos. Un celuloide que se aleja del populismo palomitero de la cartelera y que, con demasiada frecuencia, pasa desapercibido en las listas. Por ello, el Cine Club ha recuperado largometrajes como “Lion’s Den”, una coproducción entre Argentina, Brasil y Corea del Sur, “Summer Hours”, de Francia, o la ópera prima de Wong Kar-Wai en tierras norteamericanas, “My Blueberry Nights”.
El regreso del Cine Club está previsto para el miércoles 11 de febrero. El largometraje seleccionado para empezar a rodar, ‘Lion’s Den’, estuvo a punto de ganar la Palma de Oro en el último Festival de Cannes. Pablo Trapero dirige un guión en el que intervienen ocho plumas distintas que concentran toda su intensidad en el personaje de Julia, una mujer acusada del asesinato de su novio. Está a punto de dar a luz cuando ingresa en una unidad penitenciaria especial. Este es el telón de fondo de toda una serie de nuevas situaciones a las que debe adaptarse con la ayuda de otras dos reclusas. La investigación de lo que realmente ocurrió se cruza con sus nuevas experiencias en la prisión. La Guarida del León se proyectará los días 11 y 12 de febrero en el Teatro Salón Cervantes, en nuestras sesiones habituales de dos días, a las 18:30 y 21:00 horas.
Los mejores espectáculos de Madrid
La colección de Lynn Aarti Chandhok, The View from Zero Bridge (Anhinga Press, 2007), ganó el premio Philip Levine. En 2008 recibió el Premio Glenna Luschei de Prairie Schooner, así como el Premio de Poesía Morton Marr 2006 de Southwest Review. Sus poemas han aparecido en The New Republic , The Hudson Review y Missouri Review, en Poetry Daily y en las antologías Poetry Daily Essentials 2007 y Satellite Convulsions: Poems from Tin House. Vive en Brooklyn, Nueva York, y es poetisa residente en Poly Prep, donde imparte clases de escritura y literatura en secundaria. Chandhok pasó los veranos de su infancia en Cachemira con la familia de su padre. Cathy Linh Che se ha graduado recientemente en el programa de maestría de la Universidad de Nueva York, donde ha sido co-comisaria de una serie de lecturas y ha trabajado como editora de diseño para Washington Square. Actualmente es asistente editorial en la editorial New Directions y está reuniendo trabajos para una antología de poemas escritos por hijos de veteranos de la guerra de Vietnam.
Teatro español
Esta exposición en línea presenta una muestra de las 16 entrevistas y más de 40 fotografías que se podrán ver en la exposición Voces Alternativas en la Galería Jewett de la Biblioteca Principal – fecha de apertura 9 de octubre de 2021.
George Moscone y Harvey Milk estaban muertos. Diane Feinstein se sentó en el despacho del alcalde e insistió en que San Francisco no era “la capital mundial de los chiflados”. La normalidad es lo que ella anhelaba, exactamente lo que los llamados chiflados estaban huyendo, ya sea que vinieran de Nueva York, Florida, Texas o más allá.
En la década de 1980, San Francisco se volvía cada vez más soso, más rico y más corporativo, pero un resistente underground multicultural prosperaba en los rincones. Los punks y sus afines tenían su propia música, fanzines y periódicos. En galerías, clubes y callejones crearon sus propias formas de expresión artística que se extendieron a casi todos los barrios de la ciudad, aunque las noticias del mundo subterráneo rara vez llegaban a las columnas de Herb Caen o a la primera página de The Chronicle.
Con ojos agudos, oídos atentos y un gran corazón, la fotógrafa Jeanne M. Hansen vivía y trabajaba en el centro del underground de San Francisco. Se había trasladado a la ciudad en 1980, para estudiar en el Instituto de Arte de San Francisco. Rápidamente, se metió de cabeza en el vórtice subterráneo que existía aparte de North Beach y los enclaves de la Generación Beat.
Teatro Lope de Vega Madrid
La novela Don Quijote (/ˌdɒn kiːˈhoʊtiː/; español: Don Quijote (help-info), titulado íntegramente “La historia del valeroso e ingenioso caballero andante don Quijote de la Mancha” español: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha), se dice que fue escrita por el autor español Miguel de Cervantes. Publicado en dos volúmenes con una década de diferencia (en 1605 y 1615), el Quijote es una de las obras literarias del Siglo de Oro español más influyentes en el canon literario español. Como obra fundacional de la literatura occidental moderna, suele figurar en las listas de las mejores obras de ficción jamás publicadas[1] y ha servido de inspiración para una amplia gama de adaptaciones culturales.
El Quijote ha inspirado a muchos ilustradores, pintores y escultores, como Gustave Doré, Pablo Picasso, Salvador Dalí y Antonio de la Gándara. El artista francés Honoré Daumier realizó 29 pinturas y 49 dibujos basados en el libro y los personajes del Quijote, a partir de una exposición en el Salón de París de 1850, que más tarde inspiraría a Pablo Picasso. En 1863, Gustave Doré realizó un gran conjunto de dibujos basados en el Quijote. El 10 de agosto de 1955, Pablo Picasso dibujó una ilustración de Don Quijote y Sancho Panza para el semanario Les Lettres françaises (semana del 18 al 24 de agosto de 1955), que citaba la caricatura de Daumier de un siglo antes. Ampliamente reproducida, hoy es la imagen icónica utilizada por el gobierno español para promocionar a Cervantes y al Quijote.
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