Teatro y sus caracteristicas
Hamilton
Los enfoques de la representación teatral varían de una generación a otra y de una cultura a otra, pero la mayoría pueden clasificarse a grandes rasgos como de presentación o de representación. La mayor parte del teatro africano, oriental, occidental prerrenacentista y de vanguardia del siglo XX es de presentación. El enfoque estilizado del teatro de presentación no intenta ocultar su teatralidad y a menudo la enfatiza. Así, el dramaturgo y teórico alemán Bertolt Brecht abogaba por exponer los instrumentos de iluminación y la maquinaria escénica para que el público recordara constantemente que estaba viendo una obra de teatro.
El teatro de representación, en cambio, es ilusionista. La mayor parte del teatro occidental desde el Renacimiento ha sido esencialmente representativo: las obras han tenido tramas verosímiles, los personajes han parecido fieles a la realidad, la escenografía ha tendido hacia lo realista o lo ha sugerido.
Por supuesto, la mayoría de las representaciones no se ajustan a una u otra categoría, sino que pueden contener elementos de cada una de ellas. Las obras del dramaturgo estadounidense Tennessee Williams, por ejemplo, tienen sus raíces en el realismo psicológico, pero a menudo emplean secuencias oníricas, personajes y objetos simbólicos y un lenguaje poético.
Hamlet
Los cuatro géneros literarios son la ficción, la no ficción, la poesía y el drama. De los cuatro, sólo el drama se representa en un escenario y el flujo de la historia depende de la acción y el diálogo que llevan a cabo y pronuncian los actores en vivo. Los antiguos griegos eran expertos en escribir y representar obras de teatro en el escenario. Curiosamente, no había actrices y los jóvenes hacían de mujeres en el escenario. Sería difícil apreciar las características de un drama sin conocer en profundidad los elementos principales del mismo. Las características de un drama, aunque difieren en importancia de una obra a otra, tienen también un hilo conductor.
Protagonista: El protagonista desempeña un papel central en el drama y pone en marcha la acción de la secuencia. Por ejemplo, el protagonista de la obra de Shakespeare Macbeth se llama también Macbeth y toda la acción gira en torno a él.
Papel de aluminio: El papel de aluminio es un personaje único en el drama; sus características personales contrastan con las de los demás personajes, normalmente el protagonista, y forman un telón de fondo que nos permite conocer mejor las características de los demás actores. En el drama de Shakespeare Julio César, Casio es el papel de aluminio de César.
Escenario de la arena
El teatro o el teatro[a] es una forma de arte escénico colaborativo que utiliza intérpretes en vivo, generalmente actores o actrices, para presentar la experiencia de un evento real o imaginario ante un público en vivo en un lugar específico, a menudo un escenario. Los intérpretes pueden comunicar esta experiencia al público mediante combinaciones de gestos, palabras, canciones, música y danza. Los elementos artísticos, como la escenografía pintada y la iluminación, se utilizan para realzar la fisicidad, la presencia y la inmediatez de la experiencia[1] El lugar específico de la representación también recibe el nombre de la palabra “teatro”, que deriva del griego antiguo θέατρον (théatron, “lugar para ver”), que a su vez procede de θεάομαι (theáomai, “ver”, “mirar”, “observar”).
El teatro occidental moderno procede, en gran medida, del teatro de la antigua Grecia, del que toma prestada la terminología técnica, la clasificación en géneros y muchos de sus temas, personajes y elementos argumentales. El artista teatral Patrice Pavis define la teatralidad, el lenguaje teatral, la escritura escénica y la especificidad del teatro como expresiones sinónimas que diferencian al teatro de las demás artes escénicas, la literatura y las artes en general[2][b].
Teatro épico
En Acting Studio Chicago, apreciamos y amamos todas las formas de actuación, ya sea para el cine o la televisión, la actuación comercial o el trabajo de voz. Pero amamos especialmente el teatro y creemos que el teatro sigue siendo importante. Actuar para el escenario es un proceso integral que implica una gran colaboración de muchas personas diferentes. En ASC creemos que el arte, el proceso y los efectos de la actuación en vivo son increíblemente importantes en el mundo actual de las redes sociales, la tecnología digital y las pantallas. Estar plenamente presente con un grupo de personas tangibles, vivas y que respiran es importante para el arte de la actuación y para el espíritu humano.
“Es como un acontecimiento deportivo del corazón, en el que estás reunido en un espacio, a menudo hombro con hombro, respirando el mismo aire, experimentando la misma entrada sensorial y dejando que tus pensamientos y emociones vayan juntos en un viaje impredecible”.
“El teatro es el único espacio en el que la gente te permite cerrar la puerta con llave, sentarte en la oscuridad junto a desconocidos y escuchar historias que iluminan lo que somos como pueblo. Es el lugar donde elaboramos nuestra siempre cambiante definición de humanidad, donde buscamos la empatía, la esperanza y el amor”.
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