▷ Varones que representan una obra teatral

obras de teatro famosas

ACAPELLAUn actor se mueve hacia arriba en el escenario (por ejemplo, Clive se mueve por encima de la silla).ACAPELLAUna actuación cantada que no está acompañada por músicos. (Del italiano A CAPELLA, que significa ‘como en la capilla’)ACT1) Subdivisión entre las secciones de una obra. Una obra corta es un “acto único”, una obra con un intervalo tiene dos actos, etc. Los actos se subdividen en escenas.

2) Lo que pueden hacer los actores, lo que los diferencia de los técnicos (¡!).ACTORPersona (hombre o mujer) cuyo papel es interpretar un personaje distinto al suyo. Aunque a veces se sigue utilizando el término “actriz” para referirse a un actor femenino, muchas mujeres prefieren tener el mismo título que los hombres.ACTOR RELACIÓN CON EL PÚBLICOHay muchas formas y estilos de teatro diferentes, pero el factor más importante a la hora de diseñar un espacio para la representación es la relación entre el público y los actores en el escenario. El público debe poder ver y oír claramente a todos los actores en el escenario, para poder tener una conexión o relación con ellos.

4) Unidad de acción, sugerida por Stanislavski para ayudar a los actores a determinar la línea de acción de un papel. Véase también VOZ LEGÍTIMA. (Por ejemplo, Cosette en Los Miserables debe tener tanto una voz legítima como una voz de cinturón). BIT PARTAUn pequeño papel en una obra de teatro, producción televisiva o película. BOB FOSSEBailarín, coreógrafo y director estadounidense.

arruinado

Mucho antes de la invención de las tecnologías modernas, como la radio y la televisión, el cine, los sistemas de videojuegos y el siempre popular Internet, los habitantes de la época isabelina crearon un elaborado sistema de actividades y eventos para mantenerse entretenidos. “…eran expresivos y elocuentes, ostentosos y amantes del placer, no laboriosos ni trabajadores, sino audaces y seguros de sí mismos, marcadamente intrépidos ante la muerte, mercuriales e inconsistentes, amantes del cambio, sobre todo, apasionados” (Rowse 353). Y una de sus principales pasiones era el teatro.

El teatro era para la gente de la Inglaterra primitiva lo que la televisión es para nosotros hoy. La gente iba al teatro para entretenerse, y tanto los pobres como los ricos se reunían en los teatros por la tarde para ver las obras representadas. Shakespeare era uno de los dramaturgos más populares de la época y, a menudo, si se iba a ver una obra representada, lo más probable es que estuviera escrita por él. Enrique IV fue una de las obras más populares de Shakespeare, principalmente porque la gente de esta época amaba al personaje de Falstaff (Weil 4).

yo soy mi propia mujer

Aunque el propio Bergman, al igual que Max Reinhardt antes que él, rechazó la idea de que pueda haber un estilo especial que se aplique a todas las obras, hay, si se observa con detenimiento, elementos y dispositivos recurrentes que pueden describirse colectivamente como un estilo de dirección teatral bergmaniano. En sus primeros años había un claro concepto de producción caracterizado por una escenografía básica, opciones interpretativas, una sensibilidad al ritmo de la obra y a la respuesta del público, y un uso coordinado de la escenografía y los actores para formar un conjunto visual. En su afán por descubrir la esencia de cualquier obra, Bergman no se privaba de hacer cortes, a menudo bastante drásticos. Y en las producciones de Bergman, los actores ocupaban literalmente un papel central. Colocaba la acción en lo que él llamaba el punto focal, la zona del escenario donde consideraba que los actores tendrían el mayor efecto sobre el público. Otro recurso era utilizar a los actores para amplificar la teatralidad de la obra: a menudo estaban presentes en el escenario incluso en las escenas en las que no participan, como observadores silenciosos. Así, Bergman permitía al público participar en el ritual mágico que nunca dejó de fascinarle, aquel en el que los actores dan vida a sus papeles.

crepúsculo: los ángeles, 1992

¿Cómo se representan las masculinidades en el teatro australiano? ¿Cómo representan los dramaturgos australianos las masculinidades en el presente y en el pasado, en el monte y en la playa, en la ciudad y en los suburbios? ¿Cómo interpretan las obras de teatro australianas cuestiones de género como las relaciones entre padre e hijo, el romance y la intimidad, la violencia y el acoso, el compañerismo y la homosexualidad, las relaciones raciales entre hombres y las experiencias de los hombres en la guerra y la migración?

Men at Play explora el papel del teatro en la presentación y el cuestionamiento de las imágenes de la masculinidad en Australia. Abarca desde obras de teatro producidas con frecuencia en la década de 1950 hasta obras contemporáneas de gran éxito: desde Reedy River, de Dick Diamond, Summer of the Seventeenth Doll, de Ray Lawler, The Shifting Heart, de Richard Beynon, y The One Day of the Year, de Alan Seymour, hasta Sons of Cain, de David Williamson, The Heartbreak Kid, de Richard Barrett, The Boys, de Gordon Graham, y Blackrock, de Nick Enright.

El libro analiza las obras tal y como se producen en el teatro y la masculinidad tal y como se representa en el escenario. Está escrito en un estilo accesible para estudiantes y profesores de teatro en la universidad y en la escuela secundaria. La contribución del libro a los debates contemporáneos sobre la masculinidad también interesará a los estudiosos del género, la raza y la sexualidad, los estudios literarios y la historia de Australia.