Características del teatro clásico
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Para una discusión sobre el drama como forma literaria, véase la literatura dramática y los artículos sobre las literaturas nacionales individuales. Para información detallada sobre las artes de la representación teatral y la puesta en escena, véase teatro, dirección, actuación y producción teatral.
A pesar de su gran diversidad de estilos, formas, temas y funciones, el teatro actual tiene sus raíces en un impulso básico de encarnar la expresión mimética. El teatro es un arte social basado en la exploración de los ciclos de la naturaleza, la progresión del nacimiento a la muerte y las fuerzas que obligan a nuestro comportamiento.
La falta de pruebas documentales hace imposible determinar con exactitud cómo empezó el teatro, aunque en general se cree que evolucionó a partir de los rituales religiosos. Es difícil decidir en qué momento el ritual se convirtió en teatro. Sin embargo, se pueden encontrar pistas importantes sobre la naturaleza del teatro en la prehistoria si se examinan los numerosos modelos de teatro y rituales que existen hoy en día en todo el mundo.
Como parte de estos rituales, los elementos naturales adquirían personalidad, que a su vez se abstraían como espíritus y dioses. Llevando máscaras y moviéndose según determinados patrones, los individuos podían hacerse pasar por estas deidades. Las danzas sagradas se realizaban para influir en el curso de la naturaleza: para atraer la lluvia, para facilitar una buena cosecha o una cacería, y para expulsar el mal. Pero uno de los patrones más importantes era la representación del ciclo de las estaciones, dramatizada por una batalla en la que el invierno daba paso a la primavera. Esta ceremonia incluía una figura de rey anual que era ritualmente asesinada y sustituida por un nuevo rey. Al principio, probablemente se trataba de un sacrificio humano de propiciación; más tarde, la matanza se simulaba. En un desarrollo posterior de este tema, como parte de otros rituales, los dos reyes se reducían a una sola figura que sufría un proceso de muerte y resurrección repetida. Esta interpretación se utiliza para explicar los simulacros de batallas en tradiciones populares como los juegos de mumming europeos o las múltiples muertes y renacimientos de figuras como el Caballo de Padstow en Cornualles, Inglaterra.
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En esta lección, exploraremos la interesante y antigua historia del teatro indio. Conozca la forma de arte teatral india a través de los períodos clásico, tradicional y moderno, incluyendo las influencias culturales indígenas y occidentales.
La historia del teatro en la India se remonta a unos 5.000 años y está impregnada de cultura y tradición. En sus inicios, las representaciones solían ser narrativas e incluían recitaciones, cantos y bailes. Desde los dramas sánscritos hasta el folclore, pasando por las influencias occidentales y las obras contemporáneas, haremos un recorrido por la historia y el desarrollo del teatro indio.
La primera contribución al teatro indio, que data del año 2000 a.C. y del siglo IV a.C., procede de Bharata Muni, que escribió los 36 libros del Natyashastra, que describe una teoría de la representación teatral basada en el estilo y el movimiento, más que en la psicología. Según Bharata, el dios Brahma le lleva a escribir el Natyashastra, y Bharata profesa que el teatro procede de los dioses y enseña sobre el deber. El texto abarca todos los aspectos de la producción, desde la arquitectura del teatro hasta el maquillaje y los movimientos del intérprete.
Ejemplos de teatro clásico
El drama griego evolucionó a partir del canto y la danza en las ceremonias en honor a Dionisio en Atenas. En el siglo V. A.C. la tragedia fue desarrollada por tres de los más grandes dramaturgos de la historia del teatro: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Igualmente exaltado fue el máximo exponente de la vieja comedia ática, Aristófanes. Otros escritores que desarrollaron este género fueron Cratino y Eupolis, de los que se sabe poco. El humor alborotado de estas primeras obras dio paso a la Comedia Media, más sosegada, y finalmente a la Nueva Comedia, que estableció la forma de este tipo de drama. El autor más conocido de la Nueva Comedia griega es Menandro.
La escritura de la historia alcanzó su madurez en Grecia con la rica y difusa obra de Heródoto, los precisos y exhaustivos relatos de Tucídides y la apresurada narración de Jenofonte. Durante este breve periodo de la literatura ateniense se produjeron escritos filosóficos de una amplitud sin precedentes; las obras de Platón y Aristóteles han tenido un efecto incalculable en la conformación del pensamiento occidental.
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Estatua de bronce de un actor griego. La media máscara sobre los ojos y la nariz identifica a la figura como actor. Lleva un gorro cónico de hombre, pero vestimenta femenina, siguiendo la costumbre griega de que los hombres interpreten los papeles de las mujeres.
La palabra τραγῳδία (‘tragoidia’), de la que deriva la palabra “tragedia”, es un compuesto de dos palabras griegas: τράγος (tragos) o “cabra” y ᾠδή (oda) que significa “canto”, de ἀείδειν (aeidein), “cantar”[1] Esta etimología indica un vínculo con las prácticas de los antiguos cultos dionisíacos. Sin embargo, es imposible saber con certeza cómo estos rituales de fertilidad se convirtieron en la base de la tragedia y la comedia[2].
Los griegos clásicos valoraban el poder de la palabra hablada, y era su principal método de comunicación y narración. Bahn y Bahn escriben: “Para los griegos la palabra hablada era algo vivo e infinitamente preferible a los símbolos muertos de una lengua escrita”. El propio Sócrates creía que una vez que algo ha sido escrito, ha perdido su capacidad de cambio y crecimiento. Por estas razones, entre otras muchas, la narración oral floreció en Grecia[3].
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