A que llamamos escultura
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Cómo se llama una colección de esculturas
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Un móvil (Reino Unido: /ˈmoʊbaɪl/,[1]Estados Unidos: /ˈmoʊbiːl/)[2] es un tipo de escultura cinética construida para aprovechar el principio de equilibrio. Consiste en una serie de varillas de las que cuelgan objetos con peso o más varillas. Los objetos que cuelgan de las varillas se equilibran entre sí, de modo que las varillas permanecen más o menos horizontales. Cada varilla cuelga de una sola cuerda, lo que le da libertad para girar en torno a ella. Un conjunto de estas piezas equilibradas cuelga libremente en el espacio, por diseño, sin entrar en contacto unas con otras.
Los móviles son muy populares en las guarderías, donde cuelgan sobre las cunas para proporcionar a los niños entretenimiento y estimulación visual. Los móviles han inspirado a muchos compositores, como Morton Feldman y Earle Brown, que se inspiraron en los móviles de Alexander Calder para crear piezas indeterminadas de tipo móvil[3] John Cage escribió la música para el cortometraje Works of Calder, centrado en los móviles de Calder. Frank Zappa también afirmó que sus composiciones se basaban en los móviles de Calder[4].
Qué hace un escultor
Dreaming Iolanthe, de Caroline Shawk Brooks, que representa a Yolande, duquesa de Lorena, la heroína de la obra de Henrik Hertz La hija del rey René. Fue esta obra maestra de 1876 la que despertó el interés popular por la escultura de mantequilla como forma de arte público. El cuenco se mantenía frío con hielo debajo.
Las esculturas de mantequilla son esculturas talladas en mantequilla. Las obras suelen representar animales, personas, edificios y otros objetos. Son más conocidas como atracciones en las ferias estatales de Estados Unidos, como vacas y personas de tamaño natural, pero también pueden encontrarse en mesas de banquetes e incluso en pequeñas paletas decorativas de mantequilla[1] La talla de mantequilla era un antiguo oficio en el Tíbet, Babilonia, la Gran Bretaña romana y otros lugares. Las primeras esculturas de mantequilla documentadas datan de Europa en 1536, donde se utilizaban en mesas de banquetes. Las primeras piezas en sentido moderno como arte público datan de la década de 1870 en Estados Unidos, creadas por Caroline Shawk Brooks, una granjera de Helena, Arkansas[1] El apogeo de la escultura de mantequilla fue entre 1890 y 1930,[1] pero las esculturas de mantequilla siguen siendo una atracción popular en las ferias agrícolas, en las mesas de banquetes y como hamburguesas decorativas de mantequilla.
Henry moore
Alexander Archipenko, 1912, La Vie Familiale (Vida familiar). Expuesto en el Salón de Otoño de París de 1912 y en el Armory Show de Nueva York, Chicago y Boston de 1913. La escultura original (de unos dos metros de altura) fue destruida accidentalmente.
La escultura cubista se desarrolló paralelamente a la pintura cubista, comenzando en París hacia 1909 con su fase protocubista, y evolucionando hasta principios de la década de 1920. Al igual que la pintura cubista, la escultura cubista tiene sus raíces en la reducción de los objetos pintados por Paul Cézanne en planos y sólidos geométricos: cubos, esferas, cilindros y conos. La presentación de fragmentos y facetas de los objetos que podían interpretarse visualmente de diferentes maneras tenía el efecto de “revelar la estructura” del objeto. La escultura cubista es esencialmente la representación dinámica de objetos tridimensionales en el lenguaje de la geometría no euclidiana mediante el cambio de puntos de vista del volumen o la masa en términos de superficies esféricas, planas e hiperbólicas.
En el análisis histórico de la mayoría de los movimientos modernos, como el cubismo, se ha tendido a sugerir que la escultura iba por detrás de la pintura. Es común encontrar escritos sobre escultores individuales dentro del movimiento cubista, mientras que los escritos sobre la escultura cubista se basan en la pintura, ofreciendo a la escultura nada más que un papel de apoyo[1].
Michelang
La escultura es un tipo de obra de arte que es bidimensional o tridimensional, por lo que se puede ver desde diferentes lados. Se pueden hacer esculturas de arcilla, mármol, madera e incluso de puré de patatas, aunque las de patatas no lleguen a un museo de arte.
Del latín sculpere “esculpir”, la escultura suele estar tallada en un bloque de madera, piedra u otro material. Las estatuas y las obras de arte al aire libre son un tipo de escultura, y son independientes: se puede caminar alrededor de ellas, por debajo o incluso por encima. Otros tipos se tallan en las paredes, con las figuras u objetos que sobresalen de una superficie plana. Los artistas llamados escultores utilizan materiales blandos, metal e incluso hielo y objetos comunes como coches y latas para hacer esculturas.
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