Arte clasico griego escultura
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el famoso arte griego antiguo
Grecia experimentó muchos cambios durante el periodo clásico temprano, entre el 480 y el 450 a.C.. Está enmarcado por las dramáticas victorias contra los persas en el 490 y el 480, y la transición al periodo clásico superior en el 450. Durante este periodo de treinta años, los artistas impregnaron sus creaciones de contención para realzar la expresión visual de lo que definía la conducta civilizada griega. Fue una época de algunos de los programas más ambiciosos en arquitectura, escultura y pintura. También es la época en la que se desarrolló e implantó la democracia (demos=pueblo y kratos=poder) como forma de gobierno en Atenas.
Entre los muchos desarrollos significativos del arte griego en esta época, 450-400 a.C., quizá el más destacado sea el conocido como programa de construcción periclita en la Acrópolis. En el año 454 a.C., el estadista Pericles convenció a la asamblea ateniense para que apoyara su petición de trasladar los fondos de la Liga de Delos a Atenas para reconstruir la arquitectura de la Acrópolis. Esta decisión dio lugar al Partenón (que sustituyó al Partenón Antiguo), la Propilea, el Erecteión y el Templo de Atenea Nike. El extenso proyecto empleó a un gran número de trabajadores cualificados y no cualificados, al tiempo que atrajo a los principales artistas de la época. A lo largo de casi cincuenta años, Atenas se expandió como imperio, al tiempo que sufría pérdidas militares, la peste y una prolongada guerra con Esparta. No obstante, los logros en las artes visuales durante el periodo altoclásico repercutieron en toda Grecia y en siglos posteriores. Se convirtió en la norma a la que respondieron las posteriores ciudades poderosas, griegas y romanas, con interpretaciones únicas.
la escultura romana
Se cree que la columna corintia hizo su debut a mediados del siglo V a.C. Poco a poco, el orden corintio se hizo más común a medida que el periodo clásico llegaba a su fin, apareciendo junto a órdenes más antiguos, como el dórico.
Además, los arquitectos empezaron a examinar más de cerca la proporción y los efectos cromáticos del mármol pentélico. En la construcción de teatros, los arquitectos perfeccionaron los efectos de la acústica a través del diseño y los materiales utilizados en el patio de butacas.
Los refinamientos arquitectónicos perfeccionados durante el periodo clásico tardío abrieron las puertas a la experimentación sobre cómo la arquitectura podía definir el espacio, un aspecto que se convirtió en la vanguardia de la arquitectura helenística.
A lo largo del periodo Arcaico, los griegos experimentaron con la construcción en piedra y desarrollaron lentamente su concepto del templo ideal. Decidieron que el número ideal de columnas se determinaría mediante una fórmula en la que el doble del número de columnas a lo largo de la fachada del templo más una era el número de columnas a lo largo de cada lado (2x + 1 = y).
wikipedia
La escultura clásica (normalmente con “c” minúscula) se refiere generalmente a la escultura de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, así como a las civilizaciones helenizadas y romanizadas bajo su dominio o influencia, desde el año 500 a.C. hasta el 200 d.C. aproximadamente. También puede referirse de forma más precisa a un periodo dentro de la escultura de la Antigua Grecia desde alrededor del 500 a.C. hasta el inicio del estilo helenístico alrededor del 323 a.C., en este caso se suele dar una “C” mayúscula[1] El término “clásico” también se utiliza ampliamente para una tendencia estilística en la escultura posterior, no restringida a las obras de estilo neoclásico o clásico.
El tema principal de la escultura de la Antigua Grecia desde sus primeros días fue la figura humana, generalmente masculina y desnuda (o casi). Aparte de las cabezas de las esculturas retrato, los cuerpos estaban muy idealizados pero alcanzaban un grado de naturalismo sin precedentes. Además de las estatuas exentas, el término escultura clásica incorpora las obras en relieve (como los famosos mármoles de Elgin del Partenón) y el estilo más plano del bajorrelieve. Mientras que las obras escultóricas hacían hincapié en la forma humana, los relieves se empleaban para crear elaboradas escenas decorativas.
antiguo movimiento artístico griego
El Templo de Zeus en Olimpia es un colosal templo en ruinas situado en el centro de la capital griega, Atenas, que estaba dedicado a Zeus, rey de los dioses olímpicos. Su planta es similar a la del Templo de Aphaia en Egina.
Es hexástilo, con seis columnas en la parte delantera y trasera y 13 en cada lado. Tiene dos columnas conectadas directamente a las paredes del templo, conocidas como in antis, delante de la entrada ( pronaos ) y del santuario interior ( opisthodomos ). Al igual que en el templo de Aphaia, hay dos columnatas de dos pisos con siete columnas a cada lado del santuario interior (naos).
Las figuras del frontón oriental esperan el inicio de una carrera de carros, y toda la composición es inmóvil y estática. Sin embargo, un vidente la observa con horror al prever la muerte de Oenomaus. Este nivel de emoción nunca estaría presente en las estatuas arcaicas y rompe el estilo severo del primer clasicismo, permitiendo al espectador percibir los acontecimientos prohibitivos que están a punto de suceder.
Vidente del frontón este del Templo de Zeus, mármol, c. 470-455 a.C., Olimpia, Grecia: El nivel de emoción en el rostro del vidente nunca estaría presente en las estatuas arcaicas y rompe el estilo severo del Clásico Temprano, permitiendo al espectador percibir los acontecimientos prohibitivos que están a punto de suceder.
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